沃尔夫是二十世纪最伟大的音乐家之一,以独树一帜的音乐创新性表达形式,反映纷乱复杂的社会现实,揭示人们的心理和人文历史蕴涵。他一生共创作了二百四十多首艺术歌曲,8部重要艺术歌曲集,开创了现代艺术歌曲的历史,是德国艺术歌曲当之无愧的代表人物。在他的艺术歌曲创作中,既体现了古典浪漫主义的情怀,又具有现代音乐的色彩,始终保持着自己的创作风格,追求音乐的内在本质和自我提升。由于受到历史的原因,钢琴艺术指导在国内发展还处于起步阶段。虽然1998年由时任文化部教育司司长戴嘉枋首次正名“钢琴伴奏”为“钢琴艺术指导”,但是对于这一专业,国内九大音乐院校还在学科建设的探索中。本论文的钢琴艺术指导研究,是依托于对比国内、国外此专业的课程设置方面的思考,从音乐史学、音乐分析、音乐表演三个方面综合展开,具体分析沃尔夫歌曲的创作成因以及表演形态的特点,运用史学的研究方法梳理沃尔夫艺术歌曲在德奥艺术歌曲历史上的重要地位,通过沃尔夫所处时代、政治宗教、人文环境对沃尔夫艺术歌曲的创作观进行分析。通过对46首意大利歌曲按钢琴艺术指导内容分类研究,拓展研究沃尔夫音乐作品表达的方法论,为钢琴艺术指导学科建设在德奥艺术歌曲的专题研究方面添砖加瓦。本文从钢琴演奏法的历史发展出发,结合大量音乐家表演沃尔夫《意大利歌曲集》的音乐会视频、音频资料以及多位出色的钢琴艺术指导、指挥家的书籍和近二十余次的学理探讨,得出一系列作为钢琴艺术指导处理沃尔夫歌曲表演形态的启示。通过对比各位艺术家的表演形态,从各个层面解析沃尔夫艺术歌曲钢琴声部的演奏特点。通过类型化的对比,将沃尔夫的意大利歌曲集重新审视,按声部、音域、内容等各因素,将对《意大利歌曲集》钢琴艺术指导按指导内容具体分为三大类逐一解析。因沃尔夫本人对诗歌韵律非常精通,所以本论从诗词、韵律、语言学的角度上去分析沃尔夫,并得出沃尔夫在歌曲写作时,钢琴声部以及旋律声部与诗歌内容以及朗诵韵律上的紧密联系,这也是沃尔夫艺术歌曲写作与其他艺术歌曲的区别之处。本文对46首艺术歌曲的歌词做了详尽的句对句的翻译之后从表情术语、速度标记、以及谱面上的音乐动机、节奏动机、弹性速度等方面对沃尔夫创作的意图进行推断,为没接触过德语诗歌或者不熟悉诗词韵律的表演者,提供多层面的理解角度从而使更多的演绎者理解其歌曲创作意境。结合沃尔夫创作歌曲集前后时期思潮、美学思想的对比从而证实从审美角度看沃尔夫的艺术歌曲无论是在历史中还是在未来,对艺术歌曲创作领域都起到了至关重要的作用。本论的研究为中国艺术歌曲创作以及表演诠释提供许多指导性的借鉴。通过对国内外沃尔夫歌曲的实证分析对中国各音乐学院以及高等院校音乐系的艺术指导专业构建方面,做出了方向性的期盼以及理性的建议。