在美学领域内,一切的研究结果最终都将走向哲学,而艺术作为美学的最高标准,自然最后的归宿点也在于形而上,即哲学。动画是视觉艺术的门类之一,但它的特性又赋予了它的绘画艺术,作为"脚踩两只船"的动画艺术,从古至今,它的历史规律也规定了这门艺术作品必然会体现哲学的意味。纵观动画的时间轴,"动画之父"雷诺的光学戏影到约瑟夫·普拉托的视觉暂留现象再到温莎·麦凯对《恐龙葛蒂》的动画形式的探索,作为先行者的他们都是想要探索动画的本体和赋予动画一个具体的定义。直至1937年的第一步动画长片《白雪公主》的问世成为动画史上的里程碑。它不仅仅解决了迪斯尼公司的破产危机更重要的是让人们对于动画有了一个朦胧概念。《白雪公主》这一成功案例使迪斯尼公司的动画创作方法和创作原则成为主流动画的特点。而以探索动画的艺术本体为第一要务的动画则被区分为非主流动画。这就使动画在形式与内容上自然而然的划分出主流与非主流之分。本文试图通过近几年动画中的非主流动画中对于哲学意味的剖析来反观哲学对于动画的内容和形式的影响。并结合非主流动画门类下的先锋实验动画、艺术动画、成人动画等例子来探讨非主流动画的哲学意味。