城市雕塑和公共艺术位于公共环境中并具有工程属性,因此其色彩的运用完全适用于设计美学的相应原则.即,色彩的运用应当有助于雕塑实现自身的形式美、艺术美和功能美.本文通过追溯历史视野中雕塑与色彩的关系,从而明确现代城市雕塑与公共艺术运用色彩的基本美学原理与操作标准,艺术美是美的一种形态，泛指各种艺术作品所呈现的美，属于生活和自然中的审美特征的能动反映，是创作者的劳动产物。城市雕塑与公共艺术色彩的美学原理除了利用体积提供上述使用功能外，部分公共艺术设计者还巧妙运用环境行为心理学方面的知识，利用色彩服务公众。综上所述，现代城市环境中的城市雕塑与公共艺术，不能仅是为了着色而着色，更不能随意运用色彩，以免产生如山东临清那样的反面案例。作品色彩方案的最终确定既应当是艺术家基于技术条件、预算成本等指标的现实之举，更应当是基于审美眼光和美学原则作出的主动选择。只有艺术家不断提高艺术创作水平，更加深入生活，深化色彩理论基础，活用相关美学原理，才能更好地利用色彩为城市雕塑与公共艺术创作、设计服务，最终实现繁荣城市文化和丰富公众精神生活的目的，以为中国当代城市雕塑与公共艺术创作与批评水平的提高做出贡献.