设计思考与当代中国人的日常生活方式

来源 :中国设计理论与世界经验学术论坛论-第二届中国设计理论暨第二届全国“中国工匠”培育高峰论坛 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yyfdc
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回顾40年的中国社会改革与发展之路,当下国人的日常生活愈来愈国际化和趋同化,设计为人民服务,无论是迎合精英阶层的奢侈品消费,还是倡导设计民主的快销品牌,对日常生活潜在的设计思考无疑是发扬设计内在价值、改善生活现状的有益方式.
其他文献
花灯,又叫“灯彩”,是中国各地普遍流行的传统工艺品.灯彩即是中国灯文化的主要组成部分,也是中国年节文化的重要组成部分.而全丰花灯是江西修水全丰镇一项介于灯、戏、舞之间的艺术表演活动,具有浓厚的民俗色彩.文章从全丰花灯灯彩艺术历史源流、原料择取、形态设计、制作流程、工艺品鉴等一系列生产工序逐步讲解,循序渐进让重温了“工匠精神”的弘扬与重塑.从视觉艺术角度,审视非遗全丰花灯那种根深蒂固的乡土文化、艺术
堆剪营造技艺作为闽南传统建筑中极富特色的非物质文化遗产,近年来逐渐得到学术界的重视,但目前的研究成果仍十分有限,掌握该项技艺的匠师也日渐减少.文章通过访谈泉州吕文金、吕文波二位匠师,了解其师承关系和习艺经历;同时跟进施工现场,系统记录吕氏兄弟所掌握的堆剪营造技艺及其所用工具、材料和施工工序等信息,以期为闽南传统建筑和营造技艺的研究提供参考.
中原民间美术以其特有的艺术形态在日常生活中展现.随着经济社会的不断发展,人们对地方民间美术资源的认识逐步提高,高校在保护和传承民间美术方面具有得天独厚的优势和义不容辞的社会担当.将中原民间美术融入到地方高校的教学和科研中,积极发挥民间美术的艺术魅力,是对民间美术资源和高校良性互动的一种有益探索.本文通过本地高校进行多次深入的实地调查筛选,选取新乡学院为主要研究个体,从中原民间美术在地方高校教学科研
在中国早期社会,艺术并没有成为纯粹精神的事业,所谓中国传统工艺史或中国传统建筑史,实际上就是被工匠阶层主导的历史.而工匠以其区别于一般体力劳动者的专业技能,成为了国家组织体系中的一个重要组成部分,更是历史文化的一种传承载体.宋代是中国古代文化最为发达的时期之一,在这个特定的历史时空产生了众多的文人笔记,这些文人笔记为后人对宋代工匠文化的研究提供了丰富的素材.通过阅读这些宋代著名文人笔记,发现宋代手
明代工匠作为中国封建制度下中央集权顶峰的技术工作者,对窥视中国古代工匠文化具有重要的研究价值.明代文人笔记、小说众多,作为可考文献,可起到充实、填补的作用.本文从明代文人笔记小说的文本简介、其中的工匠文化概念界定和文本的分类阐述三个方面入手,简述明代笔记小说中的工匠文化概况.
在整个造物活动过程中,“工匠”的角色是指一种具有复杂性的结构体,具有“造物主”的性质,承载着造物活动的全过程,从而创造并建构了一个不同于第一自然的“第二自然”,即人造世界,在满足人类日常生活及相关需求的同时,更要“饰物”以满足人类日益丰富的精神需求或提升社会生活品质等,是三位一体的。中华工匠文化是指中华工匠作为一种文化现象的历史价值状态,主要体现于劳动系统与生活系统中。“工匠精神“是在“工匠文化”
时代精神和工匠精神息息相关.本文首先整理了工匠精神的概念,其次探讨了时代精神的概念.再次,通过文献综述,探讨了工匠精神和时代精神之间的关系.最后,就工匠精神与时代精神之间的关系做了简要总结.工匠精神是时代精神在职业领域的具体体现.时代精神是工匠精神的指导.时代精神包含工匠精神,工匠精神比时代精神更加具体,根植于物质生产领域.
工匠精神与审美精神在当代社会具有十分重大的价值,是优良制造的灵魂所在,它们有助于工作者自我价值的实现,是"中国制造2025"实现的关键所在.
工业化以来逐渐成熟的设计及其科学,对于任何民族而言,既有共性,又有个性,其共性就是它以“机器美学”为核心的工业化生产体系,其个性就是它以民族文化及其精神展示为模式的文化内涵体系,这就是以民族文化为背景的现代设计学的核心.
我们正在进入一个创意的时代,设计正在成为一种全面的设计、一种以人为本的设计、一种大设计.美学设计正是在“大设计”这一时代背景中提出的.本文考量了美学设计的哲学根基,并系统比较了美学设计与艺术设计、工业设计等传统设计的差异,在此基础上构建了美学设计的核心要义:以人的美学需求为中心,重构产品的内在价值与意义,重创知识架构、重组资源要素、重构产业价值链,使产品成为人的内在精神与感性欲望联通的一个开放性“