油画从欧洲传入中国,在我国发展了百余年,经过了引进、吸收、融合、发展的过程。油画技法作为绘画的本体语言之一,是油画形式的物质基础,在油画发展演变中扮演着重要的角色,通过胶彩壁画、蜡彩画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及油性坦培拉混合技法的演变,古典油画技法有了很大的改革和完善。西方的古典油画,尤其是以人物为题材的绘画,均遵循着写实、细致的完美法则,艺术家借助媒介剂透明性的特点,将多层透明颜色罩染重叠,产生出一种含蓄、优雅、沉稳的视觉美感,展现出绘画对象的精神面貌,传达了艺术家的思想情感。本文第一部分主要针对选题的目的意义和研究动态进行阐述,并陈述自己的毕业创作成果;第二部分通过形成、发展和成熟三个阶段来分析古典油画技法的演变,总结了古典油画的写实性以及绘画技法的形色分离和“肥盖瘦”原则,并以个人作品《桃李年华》系列油画的创作过程为例,分别从创作选题、创作过程、创作感想等方面来探索对古典油画技法的理解和应用,将所学的理论和技法在实际创作中灵活的运用和实践,并融入自己的情感意识,结合自己的理解,最终完成一系列古典油画人物题材的创作。