20世纪中叶以后,手风琴艺术形成了拥有众多专业作曲家为其创作的局面,越来越多的手风琴作曲家创作出大量优秀的现代手风琴作品。手风琴从俄罗斯逐渐风靡至全世界,近年来,法国手风琴音乐也传入我国。其中最引人注目的便是弗朗克·安基列斯(Franck Angelis)。现代风格的手风琴作品较难理解和把握,我们应该深层地去研究这些现代作品的“语法结构”。笔者有幸得到作曲家本人亲自指导演奏他的作品组曲《绝境》,因此笔者试图通过对组曲《绝境》的分析,在作曲家创作风格和演奏提示方面做出一定的研究,以增进演奏者、欣赏者对现代手风琴作品的理解、把握。安基列斯是当今世界知名的法国手风琴作曲家,他的手风琴创作不仅拥有不同的风格和体裁,还独具个人特色。其中以他的代表作组曲《绝境》最为著名。在这部作品中,安基列斯个人的创作特点和浓郁的法国风味被结合得恰到好处,民族特色与个人情感的融汇带来非常撼人心弦的听觉效果。作品表达出作者内心深处的痛苦、思索、挣扎和期待,情绪的变换被表现得淋漓尽致,使人为之动容不已。而组曲《绝境》以其独特的外在表现魅力和内在意念张力,其前两个乐章被在法国彭塔利尔举行的第五十七届“世界杯”国际手风琴大赛列为规定曲目,在手风琴领域已有举足轻重的地位。安基列斯在组曲《绝境》的谱面中做出的演奏标注很少,因此给演奏者二度创作的空间很大目的在于促使演奏者用自己的感觉去理解、去把握,用自己的真情实感去表达和表现。所以目前在中国的手风琴界,对组曲《绝境》的演绎已经有许多版本。版本无分对与错,亦无分好与坏。尤其是在空前自由开放的诠释环境下。目前尚无针对安基列斯组曲《绝境》的专著问世。笔者从如李应华的《西方音乐史略》、张洪岛的《欧洲音乐史》、于润洋的《西方音乐通史》、宋莉莉的《西方音乐通史》、法国玛丽-克莱尔的《20世纪音乐》等西方音乐史的浩瀚书海中拾贝,参考其中对于安基列斯的相关论述,并从金重远的《20世纪的法兰西》、郭华榕的《法兰西文化的魅力》等相关法国背景的文献了解影响安基列斯音乐创作的时代背景与社会因素,以及之前的研究者对组曲《绝境》的相关理论研究,加上从笔者演奏组曲《绝境》时的感悟着手,结合安基列斯本人对笔者的亲自指导,深入探究笔者演奏的组曲《绝境》版本以及对组曲《绝境》深层内涵的个人理解。本文将在之前的研究者对法国音乐、手风琴技法以及安基列斯与其组曲《绝境》的研究中,梳理学习,做出较为完整的规整,并从安基列斯本人亲自指点笔者演奏的组曲《绝境》过程中,略谈演奏心得。以期为研究组曲《绝境》的版本以及演奏方法提供较为完整详实的参考。