“写生”一般是指直接以实物为对象进行描绘的一种绘画方式,但就中国山水画而论就是对景描绘,这里的写生与西方风景写生有所不同,西方风景写生客观性强,注重物体在光线作用下的形体结构、阴影明暗、色彩等现实感的表达,主观服从客观；而中国山水画家重视的是“外师造化,中得心源”,“山水即我,我即山水”的创作过程,自然生活是山水画创作的源泉,它与画家的心灵能够相互融合,物我合一、了无阻碍,最终达到“与山川神遇而迹化”的境界。所以中国山水写生不是以简单的再现为目的,而是强调作者与自然之间的互化达到神会,达到一定的境界的对景创作。中国山水画水墨写生是从自然过渡到创作的过程,是通过对自然山水的认识抒发画家内心情感的创作方式。本文主要从写生的阶段、目的和方法、发展规律、作用和地位等几个方面进行论述。第一章：本章主要系统阐述了写生过程中的认识自然、感悟自然、升华自然三个阶段。在面对大自然进行写生的过程中,每个人都无法直接达到心领神会的境界,总要经历写生的几个阶段,并且在不同的阶段中需要不同的方式进行训练。第二章：本章主要本着以实践为基础进行的横向概括论述,共分三个方面：工具、笔墨技法、观察方法。在写生过程中不管采取哪一种形式,目的是明确的,都是要把中国山水画拉到现实生活中来,以主、客观相结合的方式认识大自然,利用艺术家聪明的头脑和勤劳的双手去创造更多美的作品。第三章：本章主要阐述中国山水画水墨写生的发展规律。介绍自古以来写生的“学法”,即传统方法。在此基础上,从以法求“真”的角度,分析现代中国山水水墨在写生上的创新和发展。最后达到丰富法的目的,体现出山水写生的发展规律。第四章：本章系统阐述了山水写生的过渡作用和实践作用。主要体现在技法过渡、情感过渡等。在实践中积累素材,进一步充实头脑,并在不断的自我体会中确立自己的独特绘画风格。