在中国电影史上,华语同性恋电影是伴随着华语传统社会的日益开放和世界同性恋运动的日益高涨而出现的。作为一种另类的存在,华语同性恋电影渐渐地引起了社会的关注,从而成为华语电影自二十世纪八十年代以来的一道别样风景线。本论文试图以后现代这个崭新的视野作为切入点,在后现代语境下大致梳理华语同性恋电影的整体创作概况。然后以电影叙事的角度,进一步探讨华语语境下的传统文化中流变下来的大量符号和意象,这为影片创作者对同性恋主题进行艺术化的表达创造了巨大的空间,尤其是传统文化中对于同性恋文化倾向持一种反对态度,为华语同性恋电影在叙事和艺术风格上的“暧味”表达提供可能。本文在综述的同时,还将对代表性影片进行细读,结合影像风格、叙事策略、时空结构等电影艺术本身的特性,特别是华语同性恋电影尝试运用精神分析美学理论,有了一个简单明了的切入路径：即,其核心表述是建立在两组类比之上：电影／梦,银幕／镜。综合以上的论述来重点探寻华语同性恋电影独特的美学特征及其所蕴含的深层美学意义。这正是本文论述的重点内容。此外,本文还力图从华语同性恋电影的独特美学呈现中,更进一步地窥探其所内蕴的情感精神观照,坚持后现代主义的尊重异质、多元共存的主张,宽容地对待同性恋问题,使同性恋电影审美回归到一个超越性别的人性本真之美的主流,这才是本文研究的价值所在。