本文以林德伯格《单簧管协奏曲》为研究对象,对该作挖掘传统要素潜力,在旋律发展、句法结构、和声连接等方面的探索进行梳理,进而揭示其作曲技法与思维特征：将音色与音响思维和旋律写作、主题发展及协奏曲的炫技性融为一体,从而形成其个人音乐特征。论文主要部分分四章：第一章,简述林德伯格及其《单簧管协奏曲》。第二章,研究音高组织：特种音阶的使用,“和声链”技术。第三章,研究素材的演进：主题段构建,素材变化手段,曲体结构。第四章,研究音响塑型技法：声部关系与配器布局,乐器选择与演奏法,素材与织体的配器处理。结语中,通过将此作与不同时代的五部单簧管协奏曲进行比较,进一步阐明本文研究的结果与所获的启示：一,旋律之“美”与追求理性的现代作曲技法之间,并不一定非要存在不可调和的矛盾；二,创新并不意味着完全割裂过去；三,把握作曲艺术的基本原则,保持当代风格与古典精神间的联系与平衡。