相对于西方来说，中国的女性艺术相较于中国漫长的艺术史还是一个年轻的概念，它没有西方女性主义思潮所建构、奠定的坚实的理论基础，也缺乏西方女性主义所具有的“夺权”意识。所以，中国的女性艺术大多体现在“视觉的性别风格”，而缺少“颠覆男性艺术史和确立纯粹的女性主义意识形态”，并且以一种“和平”的状态来整理处于边缘“他者”的历史，拾回自己的“主体”位置。通过从萨特、康德的“自我”、“他者”二者转化的必然性来看，中国的女性艺术必然走出“他者”的边缘位置而成为“自我”主体。不过“自我”与“他者”在中国不同历史时期的女性艺术形态上都有着不同的表现。尤其进入当代以后，中国女性艺术的“自我”与“他者”的转换尤为明显，并从“他者”的位置崛起成为“自我”主体。女性艺术家从自我经历的题材入手，通过“身体”、“变异之花”以及打破“他者”传统的“自我”观念来叙说“我”的故事，表现出中国当代女性艺术家对中国传统女性的固定审美的反叛和女性对自身的迷恋，更表现出越来越多的女性艺术家开始不仅仅单纯停留在感性的思考方式和创作方式上,开始以理性、客观的态度和敏锐的感受力来关注女性在社会上的地位和存在问题,并且以个人经验从更高层次中介入当代艺术所关注的社会、民生问题。所以，1990年以来的中国女性艺术是较以往的一个杰出进步，是通过语言进行的一种自我拯救。在对“自我”的探索中，中国女性艺术家寻找到了适合自己创作的艺术方法及主题，并走上了个性化发展的道路。