在油画蓬勃发展的今天,画家需要对生活和生命不断的感受和体验,从写生中提取经验来构建个人的绘画语言。绘画语言的构建,是需要从画面中的写生性与表现性的不断发展和提炼而成的。而绘画中的写生性与表现性就像是灵魂与肉体之间的关系,需要两者的高度融合才能构建出生动且富有表现力的绘画语言。在写生创作中,画家通过思维深化的运动,把我们眼中看到的客观物像通过主观处理后,形成想要描述和表达的画面效果,最后形成了一种崭新的、完整的艺术形象,虽然也会与客观对象之间产生距离,但是这种距离也是游离于客观物像之上的灵性与感受力,这其中不仅体现了作者心灵上的感悟,更渗透了丰富的人的情感和精神感受。而艺术家主观的“心像”会伴随着思维深化运动的产生,“心像”可以简单的理解为艺术家生活经验、人生阅历、审美倾向、内心情节、地域差异的不同,而艺术家将内心在不同环境与经历中沉积的巨大精神能量潜移默化的宣泄到了画面上,而我们需要做的就是在写生中不断的挖掘“心像”价值,将它转化为构建个人绘画语言的能量。在经历了以上过程后,艺术家会对客观事物产生无规律性的理解,通过秩序感的表达,最后形成一个富有写生性的画面。而在写生性中的感受需要载体来表现在画布上,比如颜色、线条和笔触等表现语言,千变万化的表现语言可以在画面的不同角度中注入艺术家特有的精神和感受。画家可以借助表现语言增加作品的艺术性和感染力,另一方面也丰富了油画作品的内涵。那么在写生中如何构建这种具有个人风格的写生性和表现性的绘画语言,是我们需要思考的问题。本文将分为三个部分:第一章、是对写生性与表现性进行更深层次的理解;在第二章分析了中西方的几位艺术家,并解释了他们是如何用绘画中的写生性与表现性构建个人的绘画语言;第三章是我对自己写生创作中的理解并说明了写生性与表现性对我构建绘画语言中的启示以及我在绘画中的尝试。