风景画作为一门独立的画种,在西方美术发展史中占有无可替代的地位,历经了萌芽、独立、发展、演变等诸过程的洗礼。风景画在经历了19世纪中叶的印象主义、现实主义、特别是后印象主义的洗礼，日臻完善，迸发出璀璨的光芒。进入到20世纪，随着社会形态的转变和摄像技术的广泛应用，风景画创作也如其它艺术门类一样，似乎走到了死胡同。大卫·霍克尼正是在这种背景下成长的，其艺术生涯也是跌宕起伏。他很早就获得了极大的成功，寓居巴黎时，他才三十五岁，他的波普艺术作品已经让他声名赫赫，功成名就，足以媲美任何在世的艺术家。他一生创作欲望极强、风格多显、引领风骚，一直是20世纪至今最伟大的架上绘画大师。进入晚年，他的目光又重新投射到风景画这一古老的题材上，此时风景创作就成为了霍克尼艺术生涯的主旋律。　　大卫·霍克尼的风景作品表达的是一种真实的自我，他的创造意识和对现代科技的灵活运用使风景画推向了一个新的历史高点，这种大风景的新观念是一种革命性的，而在这种创造意识下结出的是一种在家乡的热土上所收获的情感果实。观赏者在面对作品时所映入眼帘的是形式、构图、语言、色调、笔触、意境、等方面完美的结合，感受到的不是以往司空见惯的“理想风景”,而是实实在在的艺术创造。　　本论文分为四部分：第一部分，通过对大卫·霍克尼现在的生活状态和艺术生涯的分析，阐明风景创作研究对其本人具有十分重要的意义。第二部分，经由波普艺术的发端和发展的梳理，通过霍克尼从一位出色的波普艺术家，和其对波普语言灵活运用及深刻的理解，迁出对波普艺术的重新理解，并运用波普语言对风景进行创作。第三部分，通过与莫奈、梵高以及毕加索等人的比较分析，全面展现霍克尼风景画的色彩、笔触和构图上的独到之处，引发对其大风景的新感受与理解。第四部分，风景画下蕴藏的是霍克尼人生态度和艺术追求，意境之美是绘画的最高境界，更是崇高的人生境界。与大卫·霍克尼的“结识”对风景画有了新的认识，艺术大师们不仅对观念的不懈追求，更在于追求崇高的人生境界。正如大卫·霍克尼所说：“我不知道哪一位现代派评论家说过，风景画不可能再有什么成就了。但是，每当有人说这种话时，我总是固执的想：哦，我相信是可能有所成就的。几经思考后，我断定那样的论断不可能正确，因为每一代人的观看方式都各不相同。风景当然可以画的——风景没有日薄西山”。　　本课题主要通过著作参照法、文献参考法、理论研究法、比较分析法、历史调研法、作品分析法、理论联系实际等一系列研究方法进行研究。