明代中晚期是政治、经济、文化都发生了很大变化的时代,商品经济的勃兴、社会对传统儒学的偏离,对士人群体的心态、价值观念、社会交往行为等产生了极大的影响。文化的商品化现象严重,这样的社会背景对画坛的影响巨大,一方面是文人职业化,本应作为“游于艺”的绘画修养的商品化,成为众多文人谋生的手段,使他们不得不受市场需求和社会风气的制约,大量制作便于出售的绘画样式,画风呈现出恶俗和单一的趋势。另一方面是一些风靡天下的文人画样式成为市场竞相购买的对象,导致许多职业画家转而宗法文人画风,呈现出了职业画家的文人化倾向,加剧了当时画风的恶俗化趋势。　　 本文选取晚明这一特殊时期的文人山水画图式风格的演变作为研究。以董其昌为代表,从技法层面的解析作为重点,并揭示其对传统的吸收和撷取导致的新图式风格的产生实际上是希望通过新图式的建立来划清身份界限,以此来标榜文人对画坛的特权欲望。　　 文章的第一部分考查文人山水画流变至晚明这个特殊时期所出现的情况,从社会学,风格学,阐释学的角度揭示晚明时期文人画家的职业化倾向,社会品味的变迁以及大量仿作伪作出现导致的雅俗莫辨的尴尬境遇。　　 理论的建构和图式的建构是文章第二部分重点考察的对象,从董其昌的代表作品技法分析入手,从理论和图式风格两个方面,结合之前吴门画派的画法来考察董其昌等人对新的图式风格的出现所作出的一系列努力,探索和新图式的构想。　　 在融合和继承传统之大成的新图式的出现是文章第三部分的重点内容,本章大量运用董其昌的作品为例,从构图、结构,笔法、墨法、意境等方面做详细的技法分析,来印证新图式对传统的继承和改进。　　 第四章主要分析晚明新山水画图式的出现对后来山水画的发展,分析四王对其的继承和四僧对其的继承和改进。