自从人类诞生以来，人类就不自觉会利用所有能表达的艺术形式来表达他们的情感和意识，这其中包括喜怒哀乐等具体的情绪，而在绘画艺术的长河中，色彩这一元素和其他的表现元素相比似乎更接近人的灵魂和内心的变化，它们总能吻合在一起。比如在中世纪绘画的色彩中就带有浓厚的宗教色彩，文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、批判现实主义等色彩中的情绪通过战争、国家的兴亡、贫苦人民生活的再现油然而生。特别是到了19世纪表现主义之后，出现了梵高、高更、蒙克等画家，色彩几乎成了他们画中的主宰力量，强调色彩的心理暗示作用，色彩的独立性通过不同的具象表现方式抒发出来，也直接影响到后面绘画的发展。直到20世纪二战之后，抽象表现主义在美国兴起，对之前相对传统的绘画形式造成了很大的冲击和颠覆，面对战争后文明的复苏，色彩在他们的作品中各自呈现出各式各样的抽象面貌，抽象表现主义回到了那种纯粹的画面形态。而在色域绘画中，画家大多数选择了不能再减的抽象形式去回到人类基本的情绪之中，而在色域绘画代表画家马克·罗斯科那里视人类最基本的悲剧情绪作为他创作的基本观念。　　本文通过对抽象表现主义画家马克·罗斯科的个案分析，进一步分析其作品中的悲剧性色彩，在论文中分析了马克·罗斯科的悲剧特质是怎么形成的，悲剧性的元素何以在作品中存在的，并且结合作品图文详细分析它们之间的关系。在本文的前期研究中，详细查阅了相关的背景知识等概念，任何一个画家的成就离不开他所处的时代和个人的学习成长经历，本文详细的介绍了罗斯科的个人简介与他的成长背景和作品的悲剧性元素之间的关系和解读，在研究罗斯科作品中的悲剧性这一论题时，我主要从他作品的色彩和构成上还有意识上进行结合的阐释，在他的作品中这三种因素缺一不可，画面的所有元素都可以追溯到他的性格和意识当中，而他那特有的悲剧特质造就了悲剧性的画面，最后谈到悲剧性在绘画领域中的体现及意义，特别提到罗斯科的绘画风格对我自身的创作产生的影响以及我对油画创作在当代艺术语境中的一些想法和感受。