雷诺阿是19世纪法国印象派的主要代表画家之一，他在绘画上的突出成绩就在于他成功地将印象派的独特色彩技法应用到人物和人体绘画中，并且还形成了强烈的个人风格。尽管雷诺阿一生风格多变，但对画面的唯美追求却始终没变。 雷诺阿在题材上对唯美的追求体现在对幸福题材的表现。例如在表现情侣幸福方面的有《在花园里》、《乡村之舞》等；在表现家庭幸福方面有《卡棚特夫人和孩子们》； 在表现年轻人欢聚的幸福方面有《游艇上的午餐》、《煎饼磨房》等。雷诺阿的一生在不停地表现幸福题材，在表现幸福的同时，他也在创作过程中享受幸福。因此在他临终前还能说“我是一个幸福的人”。他在绘画技法上追求唯美表现在他的画面用色清新亮丽。与其他印象派画家不同的是：他并不是把表现光影变化放在首位，而是把表现人物的内在气质和真实个性放在第一位，而颜色是为表现人物服务的。因此他的绘画作品中颜色灰亮的对比适中，含蓄幽雅。在女人体画面上对唯美的追求表现在，他开创了表现女人体的新境界：即表现女人体自身的肉体魅力。在他所有的女人体画中，那些女人体无不散发着诱人的肉体美，但这种美并没让人感到妖艳和淫荡。另外雷诺阿在表现女人体的皮肤上也创造了新的高度，形成了自己的独特风格。这种风格即不同于印象派以前的女人体风格，又不同于印象派的风格。这种风格以表现女人体的肥美和性感的皮肤为目的，为了表现女人那种颤动美和给人以无限联想的空间，画家在画面人体的边沿线上还独创了新的画法：模糊边沿的处理手法。他的女人体画相比几百年前的鲁本斯作品又有了新的突破，给人的感受又是另外一种美。 雷诺阿的一生虽然画了大量的著名作品，但他却很少发表有关绘画的理论，这也就是在国内外许多有关雷诺阿的资料中，很少有对雷诺阿的绘画有一个明确的个人绘画观点和总结的原因。