20世纪以来，随着现代艺术在世界范围内的不断发展，艺术的多元化日趋形成。就视觉艺术而言，已突破了诸多在以往看来难以逾越的界限，从而使不同艺术门类之间有了更多的吸收、融合、借鉴，以及在更宽广背景下创新或获得新的生存与发展机遇的可能。包括水彩画在内的静物题材如何在此多元化的背景下实现自身的突破与发展，则是摆在水彩画研习者面前的十分现实与严峻的问题。在这里特别思考并探究水彩静物画在此新的艺术趋势背景之下如何发展的问题，是因为由于社会的、历史的、以及艺术传承惯性与观念意识等方面的原因，在新时代出现的多元化的艺术发展中，往往更容易出现种种文化的落差，因而便更需要进行积极的探究和调适，以实现新的发展。改革开放以来，中国水彩画坛不断的涌现很多悉心研究水彩静物的画家。他们均以充分发挥水彩本体语言特性为根本，用各自不同的物象感受抒发内心的情感。本文通过中国水彩静物画自身发展的纵向分析发现静物画的创作中存在的些许问题：题材选取存在趋同性；画家视域不够开阔；媒材的延展探索较缓慢。尔后又通过例举当代其他画种在静物画观念上的时代特征，对比之下发现水彩静物画在观念意识下还比较落后，缺乏对当代社会及文化上的挖掘。因此思考与讨论中国当代水彩静物画创作形式的拓展，则既与水彩艺术自身的生存与发展直接相关，而又有其文化层面上的更为广泛的意义。这就要求当代水彩画家对静物概念进行再认与思考，确立艺术的当代性。当代水彩静物画需要扩大创作视野，以创造性的思维来体现当代意识，关注形式内涵；需要挣脱定式思维的勇气和独辟蹊径的智慧，在熟悉中寻找陌生的发现。当代艺术是以物质的异化形象回归的，它必须倚重于艺术家破译现实的敏锐观察和创造性。在多维度、多元化的今天，美术创作中画家不仅重视题材的历史价值和现实意义，同时也努力追求自己的艺术个性和挖掘媒介材料深层的艺术语言，在表现风格、样式等方面均有所拓宽和进展，呈现出思想性与艺术性、主旋律与多样化并重的创作趋向。其中对媒介材料的研究同样成为当代艺术家们满足在艺术思维上的多种需求。水彩画从材质上看可拓展的空间是十分广阔的，在发挥本体语言的基础上，通过材料技法的实验创新，增强水彩静物画思想内涵的承载含量，使人们在静物作品的题材形式中，不但实现唯美的追求，而且能引发对当代社会文化内质的思考。