弗洛伊德的精神分析学中有诸多著名的理论，而潜意识作为精神分析学中的核心概念，对人的行为产生了深刻的影响。 而对于人类影响较为深刻的艺术创作，精神分析学家曾用文学与艺术的事例证明其学说，绘画中的视觉图像，曾被精神分析学家用来证明他们的理论学说，而超现实主义画家又用精神分析学家的理论来作为自己流派的理论指导思想，对他们的视觉图像进行分析。 对于精神分析学理论在西方研究较早，而潜意识的概念早在叔本华的理论中早就有所提及。将精神分析学说引入中国在80年代最为兴盛，苏联许多心理学家对于精神分析的研究较为深入。 本文试图运用精神分析学中潜意识理论以及相关的概念，分析超现实主义绘画所形成的视觉图像，以定义潜意识在艺术创作中的重要性。 文章通过对精神分析学中潜意识，隐喻等概念的研究比较，揭示出超现实主义艺术运动及艺术作品的深层含义以及精神分析学运用于艺术创作的美学价值。 每种画派的诞生以及艺术作品的问世首先是艺术家内部思想的诞生，本文的中心议题就是精神性、潜意识性。以弗洛伊德精神分析理论为研究方法理论，现代艺术研究，已经不能只是现象的研究，而跨学科的研究已经越来越明显，将历史学，心理学以及其它多种学科的理论结合起来用于指导视觉艺术的创作，这种趋势已经越来越明显了，从尽可能多的角度审视对象，形成多种理论指导，有益于我们全面地看待问题。 以超现实主义画派的视觉图像为研究对象，对各位画家的艺术作品进行研究，在此基础上强调对作品的具体分析，来验证人的本能性对于艺术创作的影响。而时代背景对个人的潜意识也产生了很大的影响，本文最后一章通过用弗洛伊德的个体无意识与荣格的集体无意识理论来阐释观赏者的欣赏心理以及时代、环境对他们造成的影响。 精神分析学的理论自从出现开始就有较多质疑的声音，但弗洛伊德的精神分析学，无疑我们提供了一条接近艺术家，分析艺术作品，走进艺术家内心世界的方法与途径。 通过对超现实主义历史文化与人文环境的分析，用个体无意识与集体无意识理论分析艺术欣赏者的接受心理，通过视觉艺术的研究，从艺术创作与艺术审美双向分析，研究作为创作行为和观看行为的潜意识存在性原理，揭示潜意识的无处不在。为运用潜意识理论分析艺术家的创作心理提供一种方法。