篆书艺术经过漫长的沉寂之后，在清代迎来了新的高峰：流派纷呈、名家辈出。赵之谦作为清代篆书中兴时期的代表之一，其艺术成就是多方面的—诗书画印集于一身，隶篆真草均有独到的面貌。他天分独厚,在篆书艺术有所成的基础上，又能将篆、隶、楷、行草、篆刻融合成一体，为碑派书法开辟了一条新奇的风貌。斯风一开，后世景从。
　　本文分四章，从以下层次展开。首先，按照前、中、后三期，分别以早期王澍，中期邓石如，晚期何绍基、杨沂孙等人的篆书风格为例，概述清代篆书艺术的发展演变。其次，以赵之谦存世篆书作品为研究对象，探析其书风成因、书风转变、篆书风格特点与成就及其对后世书法的影响和现实意义。第三，在揭示赵之谦篆书艺术成就突出的同时，将赵之谦书法置于清代社会、生活背景下，通过考察赵之谦的书学历程、师友往来—如三十岁前后结识了胡澍、魏嫁孙、沈树镛、潘祖荫等金石学、印学同好，无不对其篆书艺术思想的启蒙和转变产生了影响。探析其书学思想观念的转变，以便能更深入地揭示晚清文人的生活状况、艺术发展，从而能寻找到赵之谦篆书艺术风格的形成与社会风尚、文化趣味之间的内在联系。最后结合赵之谦的篆书艺术成就，谈谈自己临摹其篆书的心得与体会。
　　展厅书法盛行的今天，对赵之谦篆书的深入研究有利于启示现代书法艺术创作者从文字文化的源头汲取灵感，触类旁通，增加个人的书学修养和国学素养,对当代艺术创作产生现实参考意义。近几百年来，能在诗、书、画、印集大成者是凤毛麟角。作为吴昌硕、齐白石两位大师的偶像—赵之谦在日本书画篆刻界亦备受关注。赵之谦以一人之力在国际书画交流史上享誉海外。如果是因为我们粗心或是无知，而遗忘了这样一位艺术史上中流砥柱的存在价值，那是有负于时代的。这也正是本文研究的动机和意义所在。