中国传统戏曲是一种具有悠久历史的综合性艺术,距今已有一千多年历史,而油画进入中国也已有百年。油画这一画种,经过几代中国艺术家的努力,现已经逐渐成熟起来,在油画的百年学习与探索中,表现内容已经非常广泛,其中把中国传统戏曲艺术作为油画家表现的题材内容也已有许多画家进行了积极的探索与实践,并留下了许多传世名作。中国传统戏曲的简约与写意的独特的艺术表现特点,也对油画艺术的形式探索与意境表现提供了新的思维方式,尤其以它蕴含的内在精神性也对现当代的油画创作产生了很大的影响。"油画民族化"在中国的发展过程中,如画家关良,林风眠等前辈们在他们的油画创作中也都融入了一些中国传统戏曲的表现元素,融合了东方精神和西方的现代主义精神,对中国现当代油画的创作产生了很大的积极作用。此文将从戏曲艺术中的脸谱色彩、服装造型、动作呈现、舞台背景等戏曲元素进行深入的分析,以中国传统戏曲题材在当代油画创作中的运用为切入点,对其中的对中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式进行系统分析,并以现当代油画家的代表作品为例,阐述中国传统戏曲题材油画的审美价值,并分析说明中国戏曲艺术借助西方经典的艺术载体油画得到另一种继承和发展。探讨中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式是对中国传统文化民俗与现代艺术的继承与发扬,对于研究当代中国油画在吸收民族本土文化精髓的同时,拓展自己的油画语言与探索自己的风格具有重要意义。笔者借鉴中国戏曲艺术的元素,试图用戏曲元素传达作者自身的独特情感和对民族艺术的弘扬,创作出具有当代视觉结构的油画作品。在构图、形象、色彩语言的表现中,既保持对戏曲艺术独有的视觉形式,同时,用平面结构的画面形式表现具有当代视觉结构的画面,清楚油画只是一种表达情感的材料,通过西方的油画形式与传统戏曲元素相结合,对丰富油画的表现语言以及对油画民族化的发展有着不可忽视的创新意义,值得我们更深入的探索研究。