《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》“托卡塔”词条说“是一种节奏紧凑，快速触键的键盘器乐曲。”“Toccata”源自意大利文，原意是触键，是一种古老的键盘乐曲。现指速度较快，节奏紧凑，显示手指灵活性的技术性较强的快速乐曲。也泛指一种器乐曲的体裁形式。翻开西方音乐艺术史，托卡塔历经文艺复兴时期，巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，十九世纪末至今，在诸多体裁并存的西方音乐历史进程中走了近400年的历程，具有强烈的艺术感染力，历来受到演奏家们的青睐，托卡塔具有自由即兴性和高度的技巧性更使它成为教学中重要的学习体裁之一。由于托卡塔的技巧性高，节奏紧凑，音乐形象鲜明，具有一定的研究价值和艺术审美价值。本文主要分为两个部分，第一部分结合托卡塔体裁发展历史概述和二十世纪作曲家创作的托卡塔运用与发展特点，从钢琴演奏角度分析托卡塔在二十世纪早期的主要特征和表现手段。第二部分是以德彪西，拉威尔和普罗科菲耶夫三位作曲家的托卡塔作品为例，从音乐史学，音乐美学，音乐分析学三个层面下，结合钢琴演奏角度进一步分析托卡塔的创作特征和艺术价值。本文的重点部分是第二部分，以二十世纪初期三位重要作曲家的三部代表作品：法国作曲家德彪西《为钢琴而作》之三“托卡塔”，法国作曲家拉威尔《库普兰的坟墓》之六“托卡塔”和俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫作品十一号为研究对象，对三部作品的创作特征和演奏风格进行研究和对比，从曲式结构与风格特征，和声色彩及调性分析，力度的细致变化和触键多样性，节奏特征和踏板运用等角度，结合自己实际学习研究和演奏实践的实际情况探索二十世纪初期托卡塔的艺术魅力，这也是本文研究的目的所在。