吉他的历史源远流长,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。纵观其音乐发展之路,实乃蜿蜒而曲折,可谓大起大落,十七世纪,吉他首先在意大利和西班牙盛行.文艺复兴时期及巴洛克时期,吉他的前身鲁特琴和比维拉琴在宫廷音乐中扮演着极其重要的角色。到十八、十九世纪,吉他发展才达到它的黄金时代,在这期间涌现出众多的吉他演奏家和作曲家,特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师,他们集演奏创作于一身,为吉他创作了大量优秀精美的作品,并编写了吉他教程,极大的推动了吉他音乐的发展。而西班牙吉他演奏家作曲家弗朗西斯科.塔雷加的出现更是将吉他音乐推向一个新的高度,他发展且改进了吉他的演奏技巧,丰富了吉他的表现力,后世更是尊称他为“现代吉他之父”。19世纪末20世纪初,第二次工业革命以后,科学技术的发展突飞猛进,各种新技术、新发明层出不穷,钢琴音乐得到了空前的发展,交响乐队编制亦日趋庞大,吉他音乐逐渐走向衰落,淡出舞台,加上主流音乐圈对吉他本身的偏见,更是将吉他视为“街头乐器”,迫使吉他再次陷入低谷,处境极其尴尬而不堪。维拉罗伯斯的出现赋予了吉他新的生命,他决定重振吉他,使吉他恢复其应有的音乐地位,他将古典印象派和新民族乐派完美的融入自己的作品中,把西方传统音乐的作曲技法与巴西本土的民族音乐完美的结合在一起,充分发挥吉他本身的音乐特点,为吉他创作了大量的优秀作品,且空前而成功的对吉他演奏技术进行革新,丰富了吉他的表现力,留下许多宝贵的艺术品,这些作品包括：流行的巴西组曲和肖罗1号,12首吉他练习曲,以及5首前奏曲,和一首为吉他小型乐队所作的协奏曲。本文通过对维拉罗伯斯的生平以及不同时期吉他作品的解析与研究,将更深一步讨论维拉罗伯斯对于当今吉他音乐的发展意义。