乔治·格什温(George Gershwin,1898-1937)是最能代表美国音乐特色的作曲家之一,其创作的个性之处在于将最具美国民间音乐风格代表的爵士乐元素融入到了欧洲传统音乐创作理论之中,将二者结合起来的创作风格成为了他独树一帜的音乐创作语言。格什温在他短暂的一生中创作了数量极为庞大的作品,所涉及的风格也极其多样,他于1925年创作的《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是其创作生涯最为经典的作品之一。通过这部作品,他将代表美国民族特色的爵士乐带入了世界音乐的舞台并为世人所熟知,真正实现了民族音乐与世界的交融。本文将分为三个章节对格什温与他的《蓝色狂想曲》中所使用的各类创作技法以及作品中所要表达的20世纪初的美国民族精神进行分析与论述。全文共分为三个章节:第一章是为格什温个人及创作生涯,《蓝色狂想曲》创作背景的概述;第二章内容主要介绍了何为爵士元素,针对爵士乐的起源与发展以及爵士乐形成的两大重要因素——布鲁斯与拉格泰姆进行详细的阐述;第三章为全文核心篇章,是对《蓝色狂想曲》中所涉及到的各类作曲理念与技法的研究。全文将从爵士风格的主题材料、特殊的作品结构布局、华彩式写法的即兴、多元素和声手法的使用等方面的作曲技法角度进行深入剖析。力求展现出《蓝色狂想曲》中最具特色以及独树一帜的音乐内容。