威廉·布莱克(1757-1827)为英国浪漫主义时期画家与诗人,在他所生活的启蒙思想盛期却创作了最强烈的浪漫主义艺术,是神秘的宗教哲学象征与强烈的自由主义的奇异混合。在18世纪末到19世纪中期的英国伦敦,艺术市场欣欣向荣且充满竞争,布莱克以制作版画为生却渴望成为自由创作艺术家,却难以苟同主流艺术趣味,他一方面为计他人的文学作品插图与制作版画,另一方将自己创作的诗歌与创新的版画技术结合制作了“诗歌图印本”(illuminated printing)。但布莱克的作品常因风格怪诞而遭到市场书商拒绝,在版画订件稀少与报酬极为微薄的情况下,他幸运的获得了少数赞助人的支持,他们的赞助令布莱克获得一定程度创作自由,从而完成大量具有个人风格的插图与版画作品。在布莱克的创作生涯中的三位重要的艺术赞助人为托马斯·巴茨,威廉·海利,与约翰·林奈尔。作为文学插图设计者与版画师的的双重身份令这三位赞助人在其工作与艺术创作生涯的不同时期起到了不同作用。现今有关威廉·布莱克的艺术社会学研究极少,本文即尝试以情境分析法讨论布莱克与三位赞助人的关系与及他们对布莱克艺术创作的意义,来追溯布莱克的创作历程。本文在第一章交代了艺术家生平和创作脉络,以及艺术家所处时代的艺术市场与赞助制度。在第二章从两方面考察了布莱克作为画家与版画师的双重身份,第一个方面通过布莱克与订件人的关系以及他的作品来考察布莱克作为版画师的工作以及版画工作于布莱克的意义,第二个方面则通过布莱克的艺术理念,风格来源,技法以及同代人对于布莱克艺术作品的评价,来考察作为艺术家的布莱克与他所生活的环境之关系。在第三章和第四章则通过分别考察出现在布莱克中年时期,与晚年时期的三位赞助人与艺术家的关系,以及各个赞助人的订件情况来分析不同赞助人对与艺术家起到的不同影响。