本文主要通过王维的隐逸思想探究传统中国画的审美精神,先从王维的隐逸思想内涵进行探究,其隐逸思想深受佛教、道教思想的影响,分别列举了唐代佛教与道教的几个重要思想,从中论述了隐逸思想中的“守静”“空灵”“虚无”的精神内涵及形成的思想渊源。王维以隐逸为主的精神内涵成为了他形成独特审美精神的主要原因,《山水诀》是流传王维的论画口诀,其内在精神内涵与王维的审美精神内涵相一致,从它的绘画方式的描述中窥探及分析出了王维的独特审美精神,即“情景交融”、“有诗意”、“意境美”和“禅味”等在画面中比布景状物更重要的精神趣味要求。从历代画论评述对王维的评价分析中,探究了历代审美精神的发展趋向。分别分析了晚唐、五代、宋代、以及元、明、清对王维的评价趋向,进而对中国画审美精神的发展脉络及过程进行了分析整理。分析了以王维为主的审美精神是如何与绘画的题材、技艺等相融合的,文中分别以董源、米芾、梁楷、牧溪、苏轼、倪瓒的绘画作品进行分析,对传统中国绘画“尚意”的技艺发展走向进行了说明,论证了王维的审美精神一直是在传承中创新并升华的。通过讨论王维隐逸思想的艺术精神内涵对现代其中一些艺术领域中思想的影响,其证明了王维隐逸思想的艺术精神内涵对我们的艺术创作与精神生活仍然具有启发意义。