舞蹈影像也被称之为电影舞蹈,电影的技术及现代舞的诞生时间皆为19世纪末,舞蹈影像所具有的特殊性即针对于运动瞬时间的捕捉以及快速将画面记录下来的属性,为人类更为精准的理解人体的运动提供了较为可观的探索性。这时,舞蹈影像便在这样的背景下诞生了。近几年来,随着社会的发展,虚拟现代产业/VR等新兴产业发展大有可为,并得到国家政策的大力支持,信息时代的需求正逐步扩张,舞蹈影像的特性在于其本身能够超越或填补传统舞蹈的单一性,为舞蹈的发展提供了新思路。然而,纵观舞蹈影像创作空间理论部分的发展态势,空间的实践运用远大于理论研究。第一章绪论:笔者通过国内外文献的整理发现,“空间”赋予了舞蹈影像在创作中的实践意义,然而国内空间理论研究较少,理论基础薄弱,在一定程度上,将影响到舞蹈影像的表达范畴,并且诱发出各种矛盾和问题,直接影响到舞蹈影像的长期发展,体现了舞蹈影像创作空间转换研究具有重要性及迫切性。第二章舞蹈影像空间转换维度分析:首先简要阐述了物理空间、心理空间、空间叙事理论的定义,在这三个理论中分别各以一个经典舞蹈影像作品为例,分析作品中如何运用该理论,完善及加工了舞蹈影像作品的功能。其次,笔者着重分析了心理空间理论,以舞蹈影像作品《未》为例,分别选择心理空间、编导的心理空间为视角分析作品。第三章舞蹈影像空间转换手段分析,首先简要阐述了蒙太奇剪辑手段中的部分手段,即顺序排列手段、镜头组接手段、交叉与并置手段。值得注意的是,顺序排列手段只是在现有素材的领域内进行单一的语言表述,其关注点仅在于手头能够组织的内容结构,忽视了影像作品的表意问题,编导在作品中应谨慎,在影像作品中单一运用。最终得出结论:蒙太奇手法在舞蹈影像中的运用为空间提供了无限的可能性及张力。其提供了除了叙事外的另外多种表现手段,体现了蒙太奇手法在舞蹈影像创作中具有不可或缺的重要地位。第四章舞蹈影像空间转换教学案例构建,笔者以舞蹈影像作品《额日勒.寻》为例,基于前文中提及的物理空间、心理空间、蒙太奇理论直接带入到教学案例的构建中,通过空间转换教学案例语境构建、主题凝练、细节选择、结果预设,并给予了最终的评价结论,即感知性强烈的学生更易构建心理空间。其中,心理空间的建构离不开物理空间的前期铺垫、“感知”的训练,才有后者心理空间的构建成功。