马雅可夫斯基早年是未来主义诗人,后来却成为社会主义现实主义诗歌的创始人,他的文学经验对于发展社会主义现实主义文学十分重要。他之所以能够成功,是因为他敢于打破禁区,顶住教条主义的重重压力,大胆吸纳西方文学最新的艺术思维和艺术技巧,并将这些人类的优秀文化成果创造性地应用于社会主义文学的建设和发展。这也说明,西方作家的创作思维和创作技巧,本身并不带有任何偏见,同样可以成为社会主义文学的资源配置手段和配置方式。换句话说,马雅可夫斯基勇于创新,与时俱进,创造性地将西方所谓“十恶不赦的颓废的资产阶级文学”一些创作方法和创作技巧引进了社会主义文学,从而大大开拓了社会主义文学的文化视野,大大丰富了社会主义文学的创作技巧,并且为后代作家提供了无限的艺术启迪。马雅可夫斯基是无产阶级文学史上第一个做出改革开放姿态的诗歌创新者,他与时俱进,大胆创新,大胆将西方风行一时的现代主义、特别是将未来主义技巧引进了苏联文学,并在此基础上开创了社会主义现实主义诗歌。但是,这种继承又必须是批判继承,而不能全盘照搬。未来主义反对艺术的思想性,否定民族文化遗产,在艺术形式上标新立异,显现出狂热的叛逆倾向,这是错误的。马雅可夫斯基正是在克服未来主义的缺点过程中,在向人民学习和参加社会主义革命和建设的实践中,开创了社会主义现实主义诗歌。同时,他在诗歌的形式和语言方面都进行了革新,这位诗人采用新奇的词语,生动、夸张的形象,描画资本主义都市和资产阶级的丑恶,显露出批判的锋芒和对美好未来的向往,并且采用楼梯诗的形式来热情歌颂列宁,歌颂社会主义。马雅可夫斯基的诗歌特别注意色彩的作用,色彩不仅成为他塑造形象和建构意象的工具,而且也成为了他将诗歌变成美术、诗句变成画板的创作方式,因而他的诗歌也就成为了一座座彩色建筑物。在其诗歌中,夸张和怪诞又往往是连成一体的,十月革命之后,马雅可夫斯基的未来主义艺术倾向并没有被消解,而是同社会主义政治倾向性、火热的现实生活和人民的革命实践结合起来,并吸收各种红色歌谣的文艺营养,由此将未来主义成熟的艺术技巧运用于对众多的文艺资源的大胆的整合,从而为社会主义现实主义诗歌提供了新的艺术资源。他大量吸收了工农兵大众诗歌技巧,并且将大众诗歌中的现实主义因素同未来主义结合起来,从而产生了嫁接效应和移植效应,新的艺术思维使得他的诗歌具有极其广泛的适应性和时代性,从而实现了内容与形式的完美统一,这也就成为社会主义现实主义诗歌的主要特点。