我国现当代话剧理论与实践的泰斗式人物是“南黄北焦”。上海人民艺术剧院的黄佐临与北京人民艺术剧院的焦菊隐是我国现当代话剧史研究中不能绕过的两位话剧导演大师。黄佐临酷爱话剧，并在话剧、电影等领域取得了累累硕果。作为一位导演大师，他把毕生的精力贡献在剧场与舞台，不仅执导了百余部优秀话剧作品，而且凭借着他广阔的理论视野和丰富的实践经验大胆的提出了“写意戏剧观”这一理念，它具有前瞻性的理论破冰意义。　　“写意戏剧观”自1962年在全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会上被黄佐临提出之后，就成为研究话剧民族化进程中不容忽视的话剧观念。在二十世纪六十年代、八十年代两度引起集中且广泛地学术争鸣。若干位国内著名的话剧导演、演员、编剧以及话剧理论者、话剧爱好者等对这一观念提出了自己的见解。这其中有支持者，有反对者，有中立者，可谓百家争鸣，影响广泛。不可否认的是，对黄佐临的话剧实践、话剧理论研究书籍有限，研究视野相对集中，不仅在“写意戏剧观”问题上存在误读、误解、误判，而且对黄佐临的话剧执导实践缺乏从表导演机制、剧本改编创作、写意表现技巧等方面更为深入的研究分析，以资话剧工作者和话剧理论研究者借鉴。为此，笔者到上海话剧艺术中心、上海图书馆查阅史实资料，对黄佐临的亲友和同事进行了访谈，力求在话剧史演进大幕中寻找黄佐临话剧实践探索与理论自觉的历史坐标系。尤其是在对海派话剧的发展历程的风貌还原中，透视黄佐临对话剧理论与实践发展过程中的贡献。以全新的研究立场和研究视角再度认识“写意戏剧观”的理论内涵与价值所在。论文以一名话剧导演艺术大师的职业追求为出发点，对黄佐临及其“写意话剧观”本着尊重史实的理性态度进行探究。在话剧历史的波涛中搜寻黄佐临的漫漫求索之路，再度呈现黄佐临为现当代话剧舞台带来的艺术光芒。