本文以“雕塑1994”和“雕塑2012”两个展览作品语言所呈现的变化为主体线索。其中涉及到隋建国等五位雕塑家19年中，具有影响力、代表性的作品演化的历程。以及与此时期形成对比研究的雕塑现象与语言的变化。语言的嬗变，不仅指涉作品语言形式的方面，更涉及在此形式下隐含的问题意识、观念与创作方法的转变。整体概括为三个阶段：第一阶段，从80年代末期到90年代中期；使用现代主义雕塑语言，表现为存在主义的象征方法。通过表现、隐喻、象征来传达个体的观念。第二阶段，90年代中后期开始更多关注符号学、社会学语义，以及雕塑可能介入当代文化的价值。同时使用反形式、解构的方法。第三阶段，2000年中后期，雕塑语言逐渐过渡到对“材料”、“物性”等雕塑本体语言的重新深入。表现为现代主义精神的回归，对抽象、纯粹、本体的追求与当代观念价值的融合。构成“新”的语言观。同时形成一系列新的创作方法，不局限于固定的形式表层语言。伴随着对“材料”语言的持续扩展，以“非形式”、“无形式”逐渐替代之前的“反形式”语汇。尊重物体与人“自在”的价值，对雕塑本体语言研究的持续深入，将会形成一种更为本源和内在的语言观念。即“元语言”，雕塑语言的语言。需要强调的是它不是一种普世价值观、循环论。而是中国当代雕塑发展到今天，80年代末90年代初成长起来的一代人的个人价值和精神性与当代文化、观念嫁接的产物,以及由此形成作品语言的表述。由两次具体的展览，作为文章讨论的时间节点和事实材料依据,试图以点窥面，分析、概况中国当代雕塑从80年代末期至今语言演化的趋向,由此勾勒出中国当代雕塑发展的一条重要线索。