本文以民国时期的女艺术家自画像作品为研究对象,中心任务探讨在民国特定的社会背景下,面向以男性为主导的油画艺术圈,女性艺术家如何在自画像中隐蔽的表达自我,在自画像中发声。本文以心理学和女性主义等理论为支撑,以相关人物史料和具体作品为据,尝试对民国时期的女艺术家自画像作有关心理的深入分析。本文第一章阐述了民国时期女性艺术的发展环境；第二章选取潘玉良、蔡威廉、孙多慈、关紫兰、郁风分别代表社会底层、新兴知识分子、封建知识分子、城市资产阶层、爱国官僚五种家庭背景出身的女艺术家,结合相关史料,分析其家庭环境和个性；本文第三章结合第二章的研究,从女性主义心理学、社会心理学、精神分析等角度研究她们具有代表性的自画像作品,解释图像中的隐喻,从绘画中探寻艺术家心理,试图作出比传统分析更为深入的阐释。本文的研究关注个体女艺术家的成就,强调从社会、阶层、心理等方面对女性艺术进行多元解读,突破传统男性话语权的评论体系。20世纪90年代以来,中国女性艺术呈现出蓬勃发展的态势,并且开始反思男性话语权中的女性主义,但中国的女性主义事业任道而重远,女性仍然处于权力的边缘,女性艺术评价仍然被男性话体系所笼罩,男性中心思想潜伏在女性艺术中,深刻影响着女性艺术的创作和评论。通过对民国女性自画像的分析研究,本文试图说明在阶层、文化、性别三种社会关系和政治群体中,民国时期女性艺术家所面临的多种主导霸权。在这种生存状态中她们所扮演的社会角色很容易遭到曲解、误会与抹煞,因此她们的抵抗和反叛既隐蔽又艰难。笔者研究民国女性艺术家,倡导对历史上和当下的女性艺术家的深入研究,强调建立新的女性艺术评论,为女性主义以及女艺术家的创作提供新的启发,丰富女性艺术史,推进女性主义的发展。