作为新媒体艺术发展的基础部分,音画构成发挥着不可或缺的作用。“声音—视觉”的双重表达可以使意象与感官更好的交集,形成丰富和谐的视听通感体验。媒体技术日新月异,一方面为艺术家们提供了更多创作手段上的可能,另一方面也引发作品表现上的影像同质化、技术至上等问题。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是现代抽象艺术的奠基人之一,他提出的内在声音理论是一种对于视觉与声音关系的独特思考,阐述各视觉元素的内在声音以及组合的整体关系。内在声音可以为音画构成的理论研究及后续创作提供另一种思路,一方面可以根据现代社会的科学技术条件指导创作的基本构架,另一方面可以使作者更好的向观众传达内容信息,加强意境的体验。本文基于对康定斯基抽象理论的文献检索,解读内在声音理论的“联觉”、“运动张力”与“宇宙精神”。结合国内外相关设计研究及实践案例的比较分析、包豪斯等地调研、美院学习建立的知识架构、跟随导师参与实践项目所获得的经验,将内在声音理论引入音画构成的基础性研究中,归纳出“具象到意象”、“引入运动、张力概念”与“整体化设计”的理念,提出相应的设计方法,并结合相关案例与本人的毕业设计对此课题进行深入探讨。本文研究重点在于借助康定斯基的内在声音理论,构建一套对音画构成理论研究与实践活动有参考价值的基础性研究资料,并尝试提出一些可行的理念和设计方法。希望可以助力相关设计工作者的思维开拓,促进多媒体设计的良性发展。