国际标准舞一项发源于西方传统民间舞蹈的艺术种类,历经了几个世纪的不断演变与自我完善,最终形成以摩登舞与拉丁舞两大舞系为主,涵盖十个舞种的舞蹈艺术模式。我国于20世纪20-30年代,由上海率先刮起了这股兴学西方社交舞的风潮,且专业程度紧随欧美发达国家之后,然而后续国际标准舞在中国的发展因受到当时政治经济等社会因素的制约,彻底消失在了这片热土之上。20世纪80年代,伴随着改革开放的春风,国际标准舞被引入国门并迅速发展起来,但由于几年间的销声匿迹,中国国际标准舞的发展水平已与不断发展的西方国标舞先进水平产生了判若云泥的差距。20世纪80年代起,在政府引导,社会支持和群众参与的多方合力之下,历经了 30多年的发展,我国国标舞的竞技水平得到了显著的提升。然而,在一度追求国标舞在竞技赛场上的速度与力度等技术难度的不断攀升之时,从属于舞蹈艺术门类之下的国际标准舞的表演性与艺术性本质日趋凸显,但面对中西方传统文化和人体生理形态的显著差异,在运用西方舞蹈艺术语言表现其文化内涵时,我们显得力不从心,为此我国国标舞艺术工作者们不断寻找这其中的突破口。华夏民族是一个饱含优秀传统文化的民族,这其中有我们取之不竭的文化艺术创作素材,更有用之不尽的姊妹舞蹈艺术语言。具有中国特色的表演性国标舞的产生是践行挖掘国际标准舞内在表演性与艺术性实践中的一次伟大尝试,也是舞蹈艺术自身发展与创新的内驱动力,更是树立中国文化自信的一种有效途径。本论文以国标舞艺术的产生与发展为背景,立足于我国国际标准舞的总体发展历程,研究具有中国特色表演性国标舞形成与演变的整体进程,根据不同时期所呈现的阶段性特征,按时间顺序将其分为定位阶段、形成阶段和发展阶段,而后从构成舞蹈作品要素的舞蹈题材、音乐选取、动作编排和服饰设计四方面对表演性国标舞作品的中国特色融入方法进行了研究分析,最终总结出发展具有中国特色表演性国标舞的意义所在并对未来我国发展中国特色国标舞事业提出了相应的建议。