我国传统的造型艺术题材颇为丰富,长久以来以传统民族文化内容为背景的艺术创作十分繁盛。近年来,随着文化实力的提升,我国的艺术创作环境逐渐走向多元化和国际化,学界对传统造型艺术在内容及形式上的继承与发展有着新的讨论。《山海经》是先秦流传至今的一本古代典籍,其作为传统文化的文学艺术符号有着重要的文艺价值,是我国传统造型艺术创作的重要参考来源之一。故笔者以《山海经》为课题研究来源,以《山海经》的自然环境为依据对神怪异兽的造型形象进行研究实践。在此基础之上,结合理论与实践探索造型艺术创作的可能性。文章分为绪论、正文和结语三大部分,论文前三章主要阐述选题相关的理论研究,文章后三章阐述选题相关的创作思路、实践过程及研究实践总结。文章在创作方式上的创新探索集中在三个方面:首先,以文学作品描述的神话形象为载体寻溯其造型逻辑进行创作。神怪异兽的形象因文中迥异的自然环境条件而不同,《五臧山经》描述的神怪异兽形象依山而变,《海荒经》记录的奇异形象源于远古诸国的氏族环境。其次,创作区别于传统造型艺术创作的制作流程,运用数字化技术、虚拟现实技术等手段创造实物与虚拟空间交互的形象。数字化技术攻克了雕塑作品复制保存过程产生的形变、安装准确度等难题,虚拟现实技术则为传统造型艺术带来新的互动方式、展示形式及传播途径。最后,创作注重吸取传统与现代两种造型制作的优势。传统造型艺术依托手工制作,对创作而言优势体现在创作过程中累积提炼的审美经验及造型感知经验,数字化造型依托工业生产,优势体现在其成熟的工业标准和可复制性。课题创作部分将二者有机结合,保留传统造型经验优势的同时注入数字化制作的新奇特征,寻求审美上的均衡。本课题以《山海经》的自然环境描述为起点研究神怪异兽造型逻辑,再以新技术和新流程逐步完成艺术实践,旨在探索一种“古今结合”的创作方式,希望通过此次研究实践为雕塑造型艺术的公共性和交互性提供新尝试。