本文在充分肯定“树”在中国山水画中的作用的基础上,总结了“树”表现形式的历史发展,即经过了魏晋时期的刷脉镂叶、隋唐时期的刻画之法、五代两宋的道法自然以及元明清的笔墨情趣四个阶段之后,发展到了近现代山水画中符号化、图式化的“树”。文中通过对比传统山水画与近现代山水画中树的异同,发现二者之间有一脉相承的共同之处,二者都以情理结合为基础,创作者也都注重实践和写生,并从实践中寻求创作的源泉。同时,作者也注意到二者之间还有相异之处,即传统山水画家更强调树木表现形式的真实性,近现代山水画家更关注树木满足当代人的情感与审美需求,这就使得近现代山水画中“树”的表现形式呈现出个性化的倾向。文中最后总结了山水画创作中的用“树”之妙,具体表现在四个方面：第一,要注重中国传统山水画中树木的表现形式,讲求真实性并遵从树木的本来面貌；第二,要情理交融,寄情于景,使得树木具有主体的情感特征以满足绘画者的情感需求；第三,要关注中国传统文化,一方面创作者要更多地了解中国传统文化,另一方面要继承中国传统文化中天人合一的思想,赋予中国山水画中树木传统的元素,不断追寻艺术创作的真谛；第四,要注重笔墨的运用,笔墨运用技巧与山水画创作成败有着最直接的联系,关注笔墨运用的创新性与多样性,从而实现笔墨语言与情感语言的交汇。