意大利作曲家吉安·弗朗切斯科·马里皮埃罗(1882-1973)曾说过:“维瓦尔第具有两面性:一方面,他很时尚;另一方面,他执拗、有独创性,是一个多产作曲家,在这一点上,没有受到日常生活的影响。与所有的革新者一样,他的风格也就是那个时期的风格,是十八世纪音乐创作的风格,不是礼貌的小步舞曲,也不是老套的吉格舞曲,而是全新的旋律,特别的表现形式。”①这段话肯定了维瓦尔第这位高产的音乐家所做出的贡献,概括了维瓦尔第的整体创作风格,指明了维瓦尔第的创作个性。鉴于维瓦尔第在音乐史中所受到的肯定和瞩目,笔者怀着一颗崇敬之心对他的作品进行研究。本文以维瓦尔第的六首大提琴奏鸣曲(RV47,41,43,45,40,46)为研究对象,从维瓦尔第的创作历程和巴洛克时期的奏鸣曲发展状况入手,通过对六首大提琴奏鸣曲进行由浅入深的分析,把这六首奏鸣曲进行了横向与纵向的深层解读,归纳出了这六首大提琴奏鸣曲在整体和细节上的共性和个性,这种共性与个性的交替对比研究使得我们能够全方位的了解这六首大提琴作品和维瓦尔第的创作风格。全文共四章,第一章交代了维瓦尔第的创作历程,威尼斯当时的环境背景和奏鸣曲在巴洛克时期的发展状况。第二章和第三章是对这六首大提琴奏鸣曲的结构风格全面深入的剖析。第四章是把这六首奏鸣曲做了横向和纵向的归纳总结,从个性和共性的视角解读了这六首奏鸣曲中蕴含的风格特征。本文本着充分依据史料、乐谱的原则研究这六首作品,其意义在于丰富了维瓦尔第的音乐作品结构分析,加深对维瓦尔第创作风格的了解,另一方面对大提琴演奏者的演奏也有实际的参考和指导意义。