本论文探讨了古元先生水彩画中的民族性因素的问题。每个国家都对自己本民族的艺术发展和创作中的民族性有过深切和详细的探索和研究,而我们中国的水彩艺术探究和创作,在近年也有着诸多进步和深入。当然每个国家和每个不同民族的水彩艺术创作和研究当中,表现的手法及路径也是完全不一样的。本文主要以研究古元先生各个时期的水彩作品为基础,挖掘和整理其每个时期作品当中的细微特点来阐述“民族性”这一主题。在水彩这一外来的画种在中国生根发芽的过程当中古元先生是一名“中国水彩艺术”的“新的气象”当中的璀璨明珠,文中在仔细研究和揣摩古元的作品时更多的借鉴了中国画的特点在其水彩画中的表现和身影,在反复的对比当中也与西方的水彩做了一些相关的比较,为的是更好地说明其来由和发展情况。借鉴和升华是艺术创作走向更高点的必经之路,古元的水彩画中这一理念随处可见,如果借鉴是学习西方水彩的最好方式,那么升华则是以一种负责任的态度主观的对本民族艺术创作发展和传统文化的重新解读和探究。死守民族性并不一定是民族本位主义,多交流、多学习西方艺术风格也并不一定是唾弃了自己本民族的风格和特点。艺术的发展和创新不能单单停留在形式上,民族性的问题也是如此,一代又一代艺术创作者的辛勤探索和辛苦努力才是维持和发扬民族性的根本。