陶瓷器物自诞生之日起,在很长时期内一直只是作为生活必需品而存在着,及至宋代,历经数千年的烧造而终于完成了从实用到审美的蜕变。宋代瓷器行业空前壮大,不仅形成了许多名窑名品,而且还开创了陶瓷美学的新境界。汝窑作为五大名窑(官、哥、汝、定、钧)之首,以其端庄典雅的造型,无染无为的釉色,出水芙蓉般的清新秀丽著称于世。汝瓷虽曾造极于宋代,但却经历了盛极而衰的厄运,随着金兵入侵,窑毁人亡,技艺失传,至南宋已经“近犹难得”了。历朝历代均有仿制者,但多只能得其形似。冯先铭曾说过：“汝瓷的釉色最为难仿”。笔者认为难仿的不止是技术,而是文化。要想对汝窑有一个全面的认识,单从器物的形制大小,存世量多少进行一些单向性的研究难免会有一些局限。如若将汝瓷置于多维文化与审美视角当中,定能发掘更深更广的意义。本文的研究立足于考古挖掘的基础之上,明确汝瓷的性质,梳理汝瓷的发展,将具有典型代表性的釉色、造型、肌理置入社会、政治、经济、生活方式所共同营造的时代背景之中,并深入剖析在此种社会背景下由以宋徽宗为主导的宫廷审美在金石学的倡导下对复古之风的追寻,意在以审美的角度为切入点完善人们对汝窑文化意义的认知。事实上,当今汝瓷的发展已经步入了全新的阶段,无论是产品的造型、釉色,还是功能性和文化性都可与宋代汝瓷相媲美。本文通过对汝窑进行全方位的论述,揭示其中美的原理、美的实质,探寻历史上“汝窑为魁”的真正原因,从而为当代汝瓷的发展注入独特的精神内涵。