一直以来,我们都在说“民族的就是世界的”这句话。 我们不禁要问:如何理解“民族的就是世界的”现实意义?如何在平面设计中体现审美的民族性?如何即重视民族性又不缺乏走向世界的意识?而不是简单挪用传统美术图形,用民族性取代世界性。这些问题都没有清晰的解决。如果我们仅仅把对事物的认识口号化,那么在现实的艺术创作中是很难真正解决问题的。 笔者就是带着这样的问题,以在东西方都受到推崇的日本平面设计为研究对象,继而与日本著名设计师的作品相结合,从日本的历史、宗教、文化等多方面对日本平面设计成功运用现代视觉元素彰显民族性格这一现象,展开了一系列思考分析。 全文正文共分五章: 第一章 日本平面设计作品体现出来的民族性和现代性兼具的审美特点背后,正是东西方文化百年交锋的必然结果。不从大历史入手,断不能说明日本平面设计东西方美感兼备的这一审美特点。所以,我们从 16 世纪中叶基督教文化最初由西方直接传入开始,及其对日本工艺美术的影响;到明治维新初期日本全面遭遇西方文化,日本人民对日本工艺美术民族性的反思;再到甲午中日战争、第一、二次世界大战期间,日本有目的的尝试民族性审美和西方绘画、工艺技法的融合;直至最终形成今天的面貌。将近现代日本探索东西方美术融合的过程置于经济、思想、文化的背景下,展现在大家面前。 第二章 本章深入探讨西方现代设计思想如何对日本平面设计产生影响。笔者从两个方面进行论述,第一,现代派绘画和现代设计思潮在日本传播的历史过程;第二,介绍对日本平面设计现代性审美意味影响重大的现代派绘画和现代设计思潮。本章着重介绍了西方设计语言和现代派绘画语言对日本平面设计画面构成的影响。 第三章 民族性审美意味在日本平面设计中的体现方式,主要是通过视觉语言把传统文化的某些特征在平面设计作品中表达出来。概括的说这种视觉表达可