画谱是传统绘画艺术中最为重要的文化现象之一,从物质形态的角度来看,画谱本身就是艺术作品,它具有艺术作品的价值与功能,可以从艺术作品的角度加以解读和欣赏。但画谱又不是单纯的艺术作品,它与一般的艺术作品有着明显的区别,除了可供艺术欣赏之外,还是学习传统绘画用以临习的范本与教材。可以说,画谱的存在不仅体现出传统绘画所具有的独特的美学特征,还反映出与之相对应的传统艺术所特有的承传途径与模式。山水画是传统绘画中最为重要的科目之一,随着文人画运动的发展,其逐渐成为传统绘画美学建构的基础性框架,并为其它画科如花鸟画、人物画的发展提供了基本的价值取向与理论依据,这一点在明清两代的中国画坛上是有目共睹的。而这一阶段,正是山水画谱集中出现的时期。在这一阶段文人画走向成熟,理论的价值取向与实践的技术规范逐渐趋于稳定并形成强大的结构性力量,一方面推动另一方面也制约着传统绘画的发展进程。在这种结构性的力量中,山水画谱无疑是相当重要的因素之一,可以毫不夸张的说,它既是传统绘画程式化进程的产物,同时,也推动了传统绘画的程式化的发展进程。乃至于这种力量一直延续至今,影响着中国山水画的艺术实践。然而,在当代的学术研究中却一直缺乏对这一现象系统和深入的探讨。因此,对明清山水画谱的研究显然是一件极为重要而急迫的工作。对于这一问题的研究有助于我们理解和把握传统绘画艺术特色的形成机制和理论逻辑。本文以山水画谱,尤其是这些画谱在编撰过程中所体现的艺术思想及发展规律为研究对象,进行全面和深入的梳理,坚持在历史与逻辑的前提下,揭示山水画谱在山水画艺术发展过程中的重要作用与影响。同时运用文献与考据的方法来整理明清山水画谱并以此为研究基础,进而合理恰当地运用图像学、形式语言分析等美术学方法理论将传统的绘画现象进行现代学科语境下的阐释与研究。