韩裔德籍朝鲜作曲家尹一桑(Isang Yun，1917—1995)是二十世纪在国际乐坛上具有独特地位的亚裔作曲家。自1966年尹一桑的管弦乐队作品《礼乐》(Reak)在欧洲获得成功以来，他的“主要音”思想和技法越来越受到西方的重视，影响也逐渐扩大到世界的范围……那么，“主要音”到底是一个什么样的理论?“主要音”产生的根源又在哪里?“主要音”作为一种技法，为什么受到西方作曲技法的影响，却不同于西方作曲技法?本文作者认为：“主要音”首先是一个思想的范畴，它在接近任意的多样性中被具体化。也就是说：“主要音”既是思想的，也是技法的；既是宏观的，也是微观的；既是抽象的，也是具象的。这不仅体现了“主要音”技法的本质，而且，对于尹一桑及其作品的研究方法和研究角度来说，可能会与研究其他(特别是西方)作曲家及作品有着很大(或根本)的不同。本论文主要由三个章节组成：第一章尹一桑与“主要音”，重点论述了尹一桑“主要音”产生的思想根源、文化根源、技法根源和尹一桑特殊的人生经历对他创作产生的影响；第二章尹一桑的创作分期，本文作者从自己的研究角度出发，对尹一桑的创作分期进行了“重新梳理”，即：东亚时期(“主要音”的启蒙时期)和欧洲时期(“主要音”的发展时期)；第三章尹一桑《第二交响乐》分析，以尹一桑《第二交响乐》为研究重点，以“阴阳”原则为“主要音”的分析方法，着重通过《第二交响乐》(并涵盖其它交响乐)的实例分析来论其后期创作思维的主要特征。尹一桑和他的音乐始终处在东西方文化的碰撞、对话与交融之中，东西方就像是“阴阳”两极，在他的音乐里和生命中相互关联，相互作用，且不可分离。本文作者通过本论文的写作，似乎“悟”到了尹一桑说过的一句话：“音乐不外乎是阴-阳原则的永久的重复。”