工笔人物画用精准的线条、富丽的设色描绘物象,呈现出工细的艺术特征。也正是因为它的工整,人们才会对工笔人物画的认识形成误区,可以从中国画分工笔与写意两大类中管中窥豹。这种工与写的分界实际上制约了工笔人物画的发展,以致传统工笔人物画在明清之际一度被水墨写意画的潮流淹没。　　中国绘画在近一个世纪的时间,经历了中西文化的交流和冲突,走过很长时间的困惑和固守后,当代画家们终于敞开心扉,对外来艺术重新加以认识和发现。近二三十年来,一大批画家为工笔人物画的复兴积极的努力着。随着社会的不断发展,中西绘画观念不断碰撞交织,人们的思维方式、审美情趣与艺术表现也朝着多元化的方向发展,现当代工笔人物画得以突飞猛进的发展,呈现出多种风格样式,内容题材技法的拓展都达到了一个新的高度。同时我们也看到一味追求西方绘画写实逼真而忽视了中国画精髓的现象,从而使得工笔人物画偏离了中国传统绘画精神内涵的轨道。　　写意性作为中国传统绘画的精髓所在,无论在什么时候都是品评中国画的重要标准。工笔人物画随着人类文明的进步必然会向更加生动有趣的方向发展,这也是与中国的审美、文化思想、哲学观念相契合的。如何能把握核心规律,摸索单纯自然的绘画方式,增强工笔画的写意性,是学习工笔人物画过程中需要思考的首要问题。本文试图在创作理念和审美取向上深入理解和发掘工笔人物画的写意特征,通过对一些有代表性的理论观点和作品进行分析,分别从意境、图示、造型方式等方面去探究,来揭示工笔人物画的创作中写意特质的重要性,进而指导创作实践。