为了更深入地认识紫砂艺术的审美本质,更准确地把握紫砂艺术的发展规律,更清晰地了解明清紫砂艺术的嬗变特征,本文凭藉“大”“壮”“小”“柔”“古”“拙”“润”“秀”“天人合一”“涤除玄览”“空灵简淡”“宁静致远”“中庸致和”“尽善尽美”“古拙素朴”“富贵华丽”“惊而快之”“乐而玩之”“生命之美”“生态之美”等审美范畴,对明清两代的紫砂艺术进行全面比较,对数百年间紫砂艺术风格的嬗变轨迹进行较为深入、系统的梳理和探究,在此基础上总结紫砂艺术的历史经验,推动紫砂艺术的进一步发展。本文以“明清紫砂艺术比较研究”为题,对明清时期的紫砂艺术作品进行搜集、鉴赏、梳理和开掘,对其历史文化背景、造物形制特征、多元文化观念、整体审美风格进行全面比较,对紫砂艺术最为成熟的这一阶段审美嬗变的历史规律及其启示进行深入发掘。全文主要分为五个部分展开讨论:首先是对中国紫砂艺术文化的总体概述,从整体上论述中国传统历史文化大系统中的紫砂艺术,揭示明清两代的历史条件、环境因素和时代思潮等对紫砂艺术的影响。紫砂艺术的特征是建立在它所处的特殊的时代风气、历史文化和社会人文背景基础之上的,这些因素对紫砂艺术的制作工艺和美学思想的形成产生了深刻的影响,在整体的历史状况中梳理明清紫砂艺术的渊源与发展,探究作为紫砂艺术重要成果的“文人壶”、民间紫砂的特点。意在立足于较为宏通而切实的历史文化背景来比较明清紫砂艺术的风格差异。在对中国紫砂艺术的总体历史状况予以勾勒梳理的基础上,接下来分别从造物工艺的形制特征、紫砂艺术包含的多元文化观念,以及整体的审美风格嬗变等三个方面对作为中国紫砂最为繁兴时期的明清两代的紫砂艺术进行了较为全面、系统、深入地比较研究:一是对明清紫砂艺术的造物形制特征的比较。紫砂艺术在明清两代不同的历史时期,受时代风貌的影响,表现出不同的艺术思想倾向,这不仅体现在紫砂艺术的创作形制上,也表现在紫砂美学的创作观念中。同时,从创作技法、造型结构和装饰特征等方面的比较可以看出明清两代紫砂艺术的不同特点。二是着眼于围绕明代紫砂陶器与清代文人壶、紫砂雅玩清供、宫廷紫砂的审美境界,对明清紫砂艺术的文化观念进行多方面比较,探讨明清两代紫砂艺术的哲学观、自然观、情感观、技艺观、意境观的异同之处,并揭示明代紫砂艺术的生命美学观念与清代紫砂艺术的生态审美智慧之不同。三是从造物理想、壶艺装饰、表现方式、美感效果、结构手段等几个方面系统比较明清紫砂艺术的整体审美风格。明清紫砂艺术深受中国传统儒释道文化的影响,而缘于不同的时代特征与文化精神,表现出不同的艺术风格,从壶身的方寸之地可以看出紫砂艺术家对中国传统艺术文化的理解和发挥,明清紫砂艺术整体风格的不同,于其独特的审美风格、意境创造和文化意味等方面得到充分体现。最后,文章从宏观层面总结了明清紫砂艺术风格嬗变的历史规律,从当代紫砂艺术的发展现状出发,阐发明清紫砂艺术风格嬗变的形成原因及其当代启示,开掘其对于当代紫砂艺术实践的价值和意义。独具特色的中国传统紫砂艺术文化在当代受到“国际化”倾向强有力的冲击,这虽然在一定程度上使紫砂文化的内容焕然一新,但却导致了民族紫砂艺术文化特色的没落和消逝。因此,必须尽可能保持传统工艺的历史感与民族性,从而使其在当代焕发出新的生机与活力。纵观中国紫砂艺术文化史,明清时期的艺术创造和美学思想占有极为重要的地位。数百年来,众多紫砂艺人和壶艺爱好者对明清紫砂艺术表现出极高的兴趣。对于当代紫砂艺术而言,新时代的发展离不开对传统紫砂艺术文化的继承。明清紫砂艺术的精神、气质和内涵永远是壶艺创作者和爱好者学习取法的对象,也是研究者探讨的重要学术课题,同时,它还是一座取之不尽而又历久弥新的传统文化资源宝库。