本文以美学与政治相互分离这一传统艺术困境为问题切入点,以彼得·魏斯作品中所呈现的自下而上的永恒反抗为核心,分析其作品对该艺术困境的突破,以及由此所揭示的被既定历史隐藏了的底层与边缘之处。首先,本文将站在艺术家的视角之上,从艺术体制、内在心灵与外在历史三个层面具体分析魏斯在作品中呈现的“观看”（Anblick）途径,以及由该途径所引向的终极目的——不依附于任何绝对原则,悬置于内在心灵与外在世界之间的“反抗的美学”（Die Asthetik des Widerstands）。继而,本文将转换视角,置身于边缘底层内的“策略性主体”之中,借助魏斯对莱辛在《拉奥孔》中图文“观看”逻辑的深层理解,剖析被历史压抑的底层与边缘如何在对艺术的“观看”中挖掘出艺术所蕴含的“反抗的美学”的力量,从而完成对苦难历史的直面、表达与反抗。最后,本文以永恒的反抗作结,结合魏斯漂泊的一生与其集大成的作品《反抗的美学》对魏斯反抗的美学观与其对当代艺术之困境的超越做最后的深化与总结。本文第一章将从比格尔在《先锋派理论》一书中提及的当代艺术困境出发,在揭示艺术与现实彼此分离之困境的基础上,大致梳理魏斯通过“观看”这一途径实现其“反抗的美学”的超越之路。接下来,本文将进入到对魏斯作品的具体分析中。本文的第二章与第三章借助《马拉/萨德》、《调查》以及《反抗的美学》这三部作品阐释魏斯通过“观看”途径完成的三重超越:从僵化的艺术体制中超越,从自身中产阶级艺术家的封闭心灵中超越,从外在世界规定的既定历史中超越。在“观看”中,魏斯以其作品为媒介,将自身与其读者从固化了的心灵与世界这两个极端中带离,在“策略性主体”这一情境性、暂时性、动态性的落脚处,获得寻找被隐藏或被无视的边缘与底层存在的可能性,从而真正进入到反抗的历史之中。于是展开本文第四章的讨论,第四章以魏斯对莱辛在《拉奥孔》中呈现的图像与文字间关系的借鉴与深化为基础,将观者作为核心,将图像和文字相互结合,在直观地呈现苦难的同时加以理性的分析。魏斯所采取的这种方式,一方面避免观者对边缘与底层的苦难历史只是漠然的旁观与猎奇,另一方面避免观者被直观的图像抛入苦难之中从而彻底丧失自我,引发知性的迷失。在图像与文字之间,在情感的力量与理性的思考之间,魏斯唤起底层与边缘大众直面恐惧与残酷的勇气,同时又在直面图像的恐惧之后选择思考、抗争与表达从而超越前者。最后,本文的第五章分别从“立足于动态现实的反抗”、“自下而上的反抗”,以及“拒绝归属者的反抗”这三个层面的反抗特征来总结梳理贯穿魏斯全部作品的核心概念——“反抗”,进而说明《反抗的美学》这部集“反抗”之大成的作品对魏斯“反抗的美学”这一终极艺术目标的实现:以“策略性”的底层边缘群体永恒地“观看”与反抗为基础,将艺术与现实相连,使之成为挣脱绝对原则,激发人们直面与表达之勇气,在永不止息的“观看”与反抗中终结昏昏欲睡之状态的武器。