乔治·格什温是美国最具代表性、最杰出的作曲家之一,是美国音乐界最突出、最具天分的作曲家之一。他写作了无数流行的大众通俗歌曲,以及严肃的、深具古典气息的管弦乐曲。无论在百老汇的舞台上还是高雅的音乐厅里,他都卓有成就。他的音乐创作多采用黑人民间音乐元素和爵士因素。其中最具代表性的作品有:爵士交响《蓝色狂想曲》、交响诗《一个美国人在巴黎》、《F大调钢琴协奏曲》、《古巴序曲》以及歌剧《波吉与贝斯》。其中,《蓝色狂想曲》是格什温的一部具有特殊意义的作品。此曲改变了爵士音乐的命运,将爵士乐的成份提到了一个新的、更高的水平上,并使它成为交响音乐世界中一个与其它作品具有相等地位的组成部分。《蓝色狂想曲》成为将爵士音乐搬上艺术舞台的第一部成功之作。在《蓝色狂想曲》中,我们可以看出格什温创作上的某些特征,其中最突出的是旋律,他的旋律丰富动听,具有强烈的吸引力;另外就是鲜明的节奏和切分音的使用;在对主题、动机等材料的处理上,格什温基本没有进行发展或展开,而是较多的进行重复,在重复中使音乐具有即兴变奏的性质,这正是爵士音乐常用的手法。本论文主要是浅析《蓝色狂想曲》中的爵士因素,挖掘此作品中典型的爵士因素特点。以二十世纪初期美国社会的音乐文化特点为背景,结合爵士乐的发展历程及其特点,一步步进行阐述。