自摄影技术来到这个世界,就以黑白摄影形式呈现在世人面前,时装摄影也是从黑白摄影开始的,经过萌芽期、发展期和后现代期的发展,摄影技术从初期的胶片黑白摄影到上世纪的70年的胶片新彩色摄影再到21世纪的数码摄影。数码摄影引起了摄影的革命性变化,时装摄影也从宫廷贵族的专属用品到今日的人人都可参与的艺术品类。现今的时装摄影多以彩色摄影为主并得到很大的普及,服装设计师已经把服装摄影贯穿于服装设计的全过程,在这五彩缤纷的摄影世界中,黑白摄影并没有沉沦和没落,从服装摄影艺术的角度看已被越来越被大众所接受。本文从时装黑白摄影艺术的时装设计和时装展示的实际应用出发,结合笔者在时装摄影拍摄实践中的体会,在时装的黑白摄影的艺术表现力上进行重点了阐述,其画面构成的“简”、“净”、“韵”;气质呈现的:“神”、“力”、“秘”;光影表达的“光”、“影”、“味”等重点,是优秀的时装黑白摄影作品艺术表现力的精要。文中分别描述了每个字的含义和它们之间的关系,并配大家、名摄影师的图片加以说明。在时装黑白摄影的艺术的实际运用章节中,结合《民国故事》《光·线·时尚》两组作品的创作过程,阐述了环境服装黑白摄影的技术要求,介绍了环境时装黑白摄影的技术要领,包括拍摄前准备、环境的选择、摄影的用光、视觉语言的表达、后期制作等等。本文还对《民国故事》《光·线·时尚》两组毕业作品组照中的部分单幅作品进行了释析,以解释和分析了两组作品创作的主题思想、创作手法和所达到的艺术效果。两组作品在相关网站和校内进行了展示,并在线做了问卷调查和线下访谈。问卷中,多数人认为只要能拍出艺术水平高的服装黑白摄影作品,观众都会欣赏和喜爱的。时装摄影的黑白化已逐渐形成了自己的风格,被越来越多的人接受,它与服装的彩色摄影并不相互排斥,无论是服装的彩色摄影还是黑白摄影,它们都是以表现服装设计思想和美感为目的,应该是相辅相成,共同构建服装摄影的完美世界。由于笔者摄影水平不高,还存在很多有待改进的地方,必须进一步学习提高,请老师们批评指正。