作为香港新生代导演的代表之一，彭浩翔的电影呈现出鲜明的个人风格特色，给香港电影增添了活力。本文试图从美学的角度，运用文化研究、电影叙事学理论、接受美学理论等对其电影实践进行分析，主要从主题设计、美学风格及艺术价值三方面来把握彭浩翔电影。第一章，通过细致深入的文本分析来研究彭浩翔电影的主题设计。主题是一部电影的灵魂，也是彭浩翔本人最为重视的部分。从他的十一部影片中，提炼出个人命运、爱情、家庭三个主题。尽管仍是永恒不变的命题，但是彭浩翔借助自己的创造性才华，结合当代语境，用新的形式和象征来表达恒久的情感，体验生命的新意。第二章，总结彭浩翔电影的个性化的美学风格，集中体现在不拘一格的类型创作、凝练简洁的叙事技巧和超越一切的幽默态度三方面。结合接受美学理论，分析电影的客观性质如何与观众的主观意识相互作用，相互影响。由于在当代电影商业运作的环境之下，一部电影的成功不仅受电影品质的影响，营销手段也起到相当大的作用，在第四节中，通过对《志明与春娇》的个案分析来评析营销的作用。第三章，着力从艺术与审美的理论高度去审视彭浩翔电影的价值。首先，确认了电影作为娱乐文化的一部分，其无法否认的艺术地位。其次，审美是带有特定历史痕印，并且是主、客体之间互动的活动，因此，在第二节中分析了影片在再现社会真实方面的审美价值，并由此透视大众审美趣味的某种转向。最后，艺术的终极目的是给人类的生存以某种解释，在第三节中，分析了彭浩翔热爱生活、活在当下的朴实的生存哲学。通过这三章的研究，本文从审美对象、审美性质、美的根源三个层面对彭浩翔的电影做了分析，尽可能做到李泽厚所倡导的把艺术与生活的关系落到审美心理实处的要求。