手风琴作为一种外来乐器,自传入我国至20世纪五、六十年代这段时期内,可以说始终处于发展的“初级阶段”,因为当时客观条件的限制,手风琴在我国的传播与发展还显得很不成熟。到改革开放之后,随着中国经济事业的飞速发展,手风琴音乐艺术事业的发展也被提到一个新的高度,从而使手风琴传播也迅速发展起来。而在发展过程中变化最大的当属手风琴艺术20世纪末在中国的传播,这一时期的手风琴无论在演奏技巧、音乐创作、教学理论方面,还是在乐器制造、音乐传播发展等方面,所取得的成就是在此之前任何一个历史发展阶段都无法企及的。论文的题目将手风琴艺术的传播发展限定为“20世纪末”,特指20世纪80、90年代,因为这段时期是中国社会在改革开放下经济、政治呈现繁荣发展的局面,也是手风琴艺术蓬勃繁荣的阶段。本论文主要分为三个部分:第一章主要介绍了中国手风琴艺术和音乐社会学的历史发展现状,分为两节进行综述。第一节阐述中国手风琴艺术在20世纪末的传播发展概况,其中包括手风琴艺术的历史形成和发展、手风琴在中国发展的几个典型的历史阶段和传播方式,比较系统的介绍手风琴从初期的形成、传播到手风琴艺术在中国蓬勃发展的历史动因;第二节分析“音乐社会学”20世纪末的发展概况,通过两部分内容对音乐社会学进行阐述,使人们对音乐社会学这一学科概念有一个基本的认识。本论文在手风琴艺术传播与发展中所涉及到的音乐社会学理论,其实并不是单纯的知识分子所创作的音响艺术的集合,而是一种社会性的活动,在这种社会活动下,明确指出了中国音乐社会学的研究对象。第二部分是对这种手风琴艺术发展传播现象的细致描述。第一节从手风琴的表演生产行为、创作生产行为、音乐教育生产行为和音乐评论的伺服生产行为等多个角度对手风琴在20世纪末音乐社会中的发展结构进行分析;第二节从手风琴的琴体结构形成类别、手风琴作品创作中作品题材和风格的丰富两方面,描述手风琴音乐艺术发展中由单纯的演奏到传播发展形式逐渐丰富的手风琴艺术现象;第三节主要是阐述现代化手风琴艺术在中国的发展,分别从古典流行手风琴艺术、中国现代传统手风琴音乐和现代流行手风琴音乐三个角度对手风琴艺术在中国社会的发展传播进行研究。第三章是在前两章节的描述性基础之上,以音乐社会学这一全新的理论角度对其表象加以分析:中国手风琴20世纪的传播发展,体现了音乐社会学发展的客观规律,中国手风琴艺术的传播与发展,是中西方音乐文化互动交流的产物,同时也是中国社会精神文化的需求和处于一种特定政治文化背景下的产物。随着21世纪社会环境的多元化发展,不管针对哪类人群,手风琴的传播发展也要遵循一个“传必求通”的音乐社会学发展途径。通过对手风琴发展传播的艺术表象分析研究,论文的最终结论为:作为艺术现象的手风琴艺术在中国的传播发展是遵循着一定规律的,而其他任何形式的艺术现象,无论是过去的、现在的、未来的,都要遵循事物发展的这一普遍客观规律,即音乐社会学理论体系。