油画作为外来画种在中国的发展虽然只有百年上下,但油画在中国已经历了几个不同的发展阶段——唯苏联老大哥马首是瞻的苏联模式；“文革”期间的“红、光、亮”和“高、大、全”；改革开放以来受西方当代艺术思潮的冲击和多种原因所引发的艺术格局多元化。在这一发展过程当中,写实主义油画取得了辉煌的成就,显示了极强的艺术生命力。在艺术创作中,写实主义即是艺术创作方法,也是艺术创作主体的人文精神所宗。艺术家作为人文财富的创造者,不仅要担负起传承发展绘画传统的责任,更要坚守精神的高地,追求具有永恒价值的作品。本文试图从写实主义油画的相关概念及在中国的发展历程出发,结合中国当代写实油画作品,分析其形式语言,并通过其作品所呈现出的思想精神,剖析艺术家的思想,结合时代现状和文化特色来探讨写实油画中传达的画家的思想愿望与精神追求。指出只有画家在提高技术语言的同时积极培养自身的艺术修养、人文素质和历史责任感,才能创作出具有时代精神的现实主义的优秀作品。本文在国内现有的研究基础上,进一步分析中国写实油画的精神内质和形式语言,希望能更加深入具体的分析论述两者对于中国写实主义油画的重要性以及两者对于作品来说相辅相成的关系。通过对这些问题的探讨和研究,进而加深对中国写实油画的整体认识,促进中国写实油画的形式语言新的发展及精神内涵的进一步提高,繁荣绘画创作更好的服务于社会大众。