我国民族乐器历史悠久、种类繁多,各族人民不但创造了多种多样的乐器,并且善于吸收外来乐器,其中不少乐器经过不断的改造与创新已经成为我们民族极具代表性的乐器。民族乐器的蓬勃发展离不开技艺高超的演奏家,也离不开在背后不断对乐器进行改良的制琴师。通常,在音乐欣赏中观众会把注意力放在音乐的呈现方式、音乐的表现内容以及表演者上,研究者大都关心的是曲谱、乐律、演奏家几个方面,却鲜有提及乐器的制作工艺和乐器制作师。古语有云“工欲善其事必先利其器”乐器并不是单纯的工艺品,它融合了人们的视觉、听觉、触觉以及感情。不同材料可以创造出不同音色、不同品质的乐器。同样的制作材料,通过不同的制作师融入自己制琴经验与审美感受也会创造出风格、音质都截然不同的乐器。满瑞兴是我国著名的民族乐器制作师,在业界享有很高的声誉。他自1952年开始学习制琴至今已有60年,并参与过上世纪的乐器改革,尤其对二胡和琵琶的改良尤为明显,再加上二胡与琵琶本就是民族乐器中拉弦乐器与弹拨乐器的代表。有鉴于此,本文选自以满瑞兴和他的“满氏乐器”为个案,来解析传统的民族乐器制作工艺。