20世纪中后期的女性艺术已成为艺术进程的一个阶段和组成部分而被载入艺术史。1971年琳达·诺克林的一篇《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,先后出现的米莱特《性政治》、费尔斯通《性辩证法:女权主义革命案例》、阿特金森的《亚马逊的奥德赛》使女性的基本权力至少在社会舆论层面上受到了更大范围的尊重,在某些国家还形成了使用新的法律建立新的体制结构来使更多的女性或女性主义者得到尊重和理解。为什么没有伟大的女艺术家?是她们远远的赶不上,还是根本就无法诞生。相反,我们也给男性定一个伟大的标准,如果我们把高尚作为世界的标准,会是如何的状况,很多人会说高尚,在现代说你高尚的潜台词便是说你傻,何以称得上伟大?怎么算伟大?用什么来衡量?假如说伟大只是集所有人所不及的事情,这其中又包含什么样的价值?精悍的技艺?过人的毅力?还是信仰和人性?那信仰和人性又拿什么来衡量?到底是谁来书写它?女人应该书写女人的历史。女性应该自我认可、自我思考、自我辨识,用女性自己的标准来衡量一切。本文借用大量的艺术作品来阐述女性主义在艺术上的表现。例如:弗里达·卡洛的自传性绘画、《节奏·零》(玛丽娜·阿布拉莫维奇)、《晚宴》(朱蒂·芝加哥的装置艺术)等。女性主义是全球性的,对中国的女性艺术也起了巨大的推动,本文也跟中国的女性艺术进行比较。优秀的女性主义艺术家具备优秀艺术家一切品质,有独立的思想,对社会政治独到的见解,在艺术主张上不是简单的一味追求异同、求创造力、求多元、粗暴的划分激进、流派宏观概念上的象征勇敢与智慧,她们的不懈坚持和具备的独特视点让女性艺术能不断给人类艺术的发展带来新的契机。