《富春山居图》好像一首抒情诗，具有超然物外，韵味悠长之美，诗中有画，画中有诗，意境非常深远。从构图到造型，表现了黄公望把主观情怀融入自然景观当中，把欣赏画的人往更为高远阔远的境界进行引导，以致物我两忘，属于元代文人以意构景、以趣运法的最好表现，真正达到文人所想追求的“萧条淡泊”、“平淡天真”最高审美的艺术境界。是因为画作中所呈现的山水共天一色的艺术形式和感染力的吸引着每位观赏它的人，这种艺术感染力是作者黄公望个人性情和修养的外化与传达。我们在为之深深感染的背后，有必要仔细的分析和学习画作当中所呈现出来的形式和思想以及背后所隐含的人文精神和理念。中国画的学习首先是继承，而后提出创新，还要有志于发展传统，这种“学习”、“继承”、“创新”、“发展”，不仅仅是停留在理念上，终极研究应是在具体的形式和思想、创作的心态和笔墨的运用等之上，进行分析、临摹、实验，揣摩其奥义，从中有所新的发现，产生新的提高。本文在着重分析《富春山居图》的艺术形式和艺术思想的基础上，探讨形式和语言形成所带给我们的启示，以及在今后的绘画创作中如何的运用，并在继承的基础上生发、创新，为中国画的进一步发展做出探讨。